品牌策划及宣传服务投标方案

 

 

 

 

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二、我们的服务与质量保证承诺

(一)优质服务保障

1、专业品牌策略执行与市场推广

1.1、推广辅助服务

1.1.1、视频号推广

自微信视频号内测之初，作为营销新平台，视频号孕育了一批先驱内容创作者，他们借此尝到了首批流量的甜头。然而，尽管不少账号已启用视频号并发布作品，却未能收获理想的成效。

技巧1：分享转发

根据统计数据，新发布的视频号作品起初并不享受平台的流量推送。视频获得推荐需积累一定的热度。在运营初期，平台的流量支持主要依赖于用户的自发转发和分享。值得注意的是，微信视频号的视频特性限制了其传播范围，内容无法下载，也无法直接分享至微信体系以外，仅限于私密分享，如发送给个人好友或朋友圈内。

技巧2：公众号平台

微信视频号现已集成功能，允许在发布内容时嵌入公众号文章链接，借此实现流量导入公众号。反之，微信公众号亦可作为视频号推广的媒介。通过在公众号分享关于视频号的专题文章，能够吸引粉丝关注视频号，从而达成推广目标。

技巧3：塑造话题

在微信视频号上，用户可添加‘话题’标签，通过点击该标签，即可浏览相关主题的视频集锦。反之，当其他视频号运营者点击您的话题时，他们也能欣赏到您发布的同类内容。

技巧4：同城推广

视频号的推荐策略中包含同城推送功能，即本地微信视频号的内容将优先展示给附近的用户。这一特性类似于话题推广，创作者在发布视频时可以选择标记地理位置，通过选择“地址”，用户能够浏览到其他同地区视频号运营者的作品。

技巧5：二维码

每个微信视频号用户均配备专属个人二维码，仅需简单扫描，即可实现对该用户的关注。此二维码支持便捷分享至微信群、微信公众号、微博以及QQ群，借此功能轻松吸引潜在关注者扫码加入。

1.1.2、抖音推广

较强的社交属性是抖音app的一个典型特征，所以牢牢占据了用户的碎片化时间，用户粘性超强，除了证明这款产品的魅力外，当然更体现的是其潜藏的商业价值。抖音玩法很多，但目前抖音广告合作方式主要有2种，分别为“抖音付费推广”和“抖音红人合作推广”。

一、抖音红人合作推广

合作推广策略：依托抖音网红效应 通过与知名网红联手，企业可利用其创作的广告视频及专业后期制作，借助平台的推荐机制提升品牌曝光。然而，这一途径的挑战显著：优选高影响力的网红至关重要，他们的合作费用通常从数万元起步，直至数十万乃至百万元以上。此外，网红对产品品质有严格标准，且倾向于挑选符合其形象和粉丝期待的广告项目，因此对于推广预算的设定要求较高。

二、抖音付费推广

(一)流量红利渠道

在当下的市场环境中，流量的聚焦点日益显著，而抖音凭借其独特的魅力脱颖而出。作为一款引领潮流的短视频应用，抖音已经深入年轻人的生活，引发了广泛的用户关注和商业潜力。鉴于流量红利日益稀缺，及时捕捉那些瞬息万变的机遇至关重要。因此，抖音作为优质的广告投放平台，对于抢占竞争优势具有决定性意义——行动迅速者往往能赢得先机。

(二)用户属性

抖音的用户多数是身处一、二线城市、24岁以下、受过良好教育的年轻人，女性用户和男性用户的比例大概是6：4，男女比例很健康。很多都是音乐爱好者，用户群体都是优质精准流量，不但消费观念强，而且为知识付费的观念也极强，所以在后期变现转化率上是不错的。

(三)适合什么产品

抖音的口号聚焦于捕捉生活的精彩瞬间，致力于营造美好的氛围。各类与吃喝玩乐相关的主题内容与此理念相符。同时，研究抖音上备受欢迎产品的共性（如类型和目标用户群体）也颇为重要，产品特性越贴近抖音的核心价值，其热度提升的可能性越大。

(四)抖音渠道的玩法

在抖音渠道的推广策略上，当前主要分为三种实施手段。

1、消息流广告采用CPM计费模式，若视频品质优良，则推广费用相对可控。其显著优势在于推广效果的稳定性，得益于消息流渠道的特性。

2、通过与抖音官方携手，发起官方认证的挑战活动，此类策略更侧重于品牌形象的推广。

3、抖音平台的推广策略倾向于与大型账号合作进行软性广告，借助视频创新内容争取官方推荐或激发用户模仿，这是一种高效利用资源的营销手段。合作模式中，推广方提出需求，专业的大号负责视频的拍摄、制作和发布。优质的视频内容有望经由用户的主动关注和分享，获得官方的青睐。总的来说，抖音渠道的核心在于通过视频的广泛传播来增强产品曝光度，是创新式内容传播的有效宣传路径。

主要的推广策略分为官方广告与KOL合作两种类型。其中，直接与关键意见领袖（KOL）合作具有显著优势：它赋予了我们更大的灵活性，能精准定位与我们目标用户群体相契合的影响力人物。通过创新的内容形式，我们可以自由地传达产品的核心价值，从而实现有效的传播效果。

(五)抖音KOL渠道运营经验

1、视频创意

创意的优秀标准在于其与产品特性的契合、表现形式的匹配以及平台属性的适应性。持续优化创意视频是必不可少的举措。

2、迎合用户

为了在抖音上实现广告的有效传播，一则视频除需展现出独特的创意外，还需契合抖音用户的喜好。

第一、尽量追热点。

第二、视频本身拍摄精致。

第三、发送时段。

第四、趣味性。

3、选对号码

第一、号码价格性价比高。

第二、该团队以其高效的专业素养，严谨负责的态度确保工作品质，致力于达成卓越的效果。

第三、大号的调性与产品本身匹配度高。

1.1.3、快手推广

在快手的运营实践中，我们常常面临诸多挑战，其中曝光度不足尤为常见。现在，我们将通过揭示四个关键策略，着力提升短视频的曝光率。

1.提升账号曝光度，功能版块是基础

快手平台主要由关注、发现和同城三大功能板块构成，这些板块可有效提升内容曝光度。首先，关注页面实现实时更新，推送您所关注用户的新内容，商家应视粉丝为宝贵资源，粉丝数量庞大有助于推动内容进入发现板块。因此，我们建议在初期运营阶段积极积累粉丝，例如通过亲朋好友、社交媒体联系人进行互粉，即使是陌生人，只要礼貌地提出互粉请求，通常都会得到积极回应。同时，我们需注重粉丝关系管理，利用快手的群聊功能创建粉丝社群，预告视频内容，寻求创新意见，以此增强粉丝的参与度和粘性。

2)同城页

在同城页面上，我们推荐发布地理位置邻近的视频内容。为了提升曝光率，拍摄时可以选择热门商业区或人流密集点进行，这样有利于增加可见度。

3)发现页

快手发现页的内容呈现主要依赖于其独特的算法策略，区别于抖音的集中式推送，快手倾向于去中心化的用户导向，强调社交与兴趣的结合。内容首先定向推送至用户的粉丝群体，随后根据用户的兴趣扩散至更广泛的受众。新发布的视频起初处于较小的流量池，随着内容热度提升，会逐步进入更大的流量范围。一旦热度超过平台设定的阈值，系统会适当降低对头部内容的推荐，限制其占据流量的30%，从而确保中长尾内容的持续流量稳定性。这样的‘长尾’推荐机制使得每个用户都有机会得到展现，尤其适合普通用户的成长空间，同时也为企业商家提供了稳固的私域流量构建平台，有助于提高粉丝转化率。  我们的策略在于深化内容创作，通过精心设计的作品封面和标题，提升播放量和完播率，促使作品得以晋升到更大的流量池，从而获取更多的曝光机会。

1.2、主题海报拍摄

一、拍摄流程

1、拍摄前观察环境

在准备摄像阶段，首要关注周遭环境，以便于预判在拍摄过程中适宜使用何种焦距镜头。拍摄过程中务必保持警惕，切勿忽视周围或身后可能存在的隐患，特别是对背后的沟渠、道路等需格外留意，以防踏空或遭遇过往车辆的意外风险。

在拍摄过程中，许多资深的专业人士往往过于专注于拍摄对象，无暇顾及潜在的危险。他们在转移位置时，不幸遭遇了滑倒、碰撞，甚至不慎陷入深度区域的意外事件。

2、场面宏大摇镜头

作为常见的拍摄策略，摇摄在处理宏大场景时尤为有效。当广角镜头无法涵盖全局时，采用摇摄技术显得尤为适宜。具体而言，摇摄定义为摄像机固定在三脚架或持机者的稳定支持下，通过镜头的横向或纵向移动来改变视角。这种通过连续移动捕捉画面的技术被称为摇镜头，其操作方式可分为上下摇动和左右摇动两种。然而，许多人在运用此技巧时，可能会遇到画面不流畅的问题，主要是由于未能准确掌握摇摄的技巧，尤其是关于速度和角度的控制。

3、移摄抓拍人物

“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。

4、跟摄端稳最重要

跟镜头拍摄是一种摄像机紧随动态主体移动，同步捕捉画面的技术。所获得的画面被称为跟摄镜头。对于跟摄，基本规则是务必保持与被摄对象的同步并准确追踪，因为镜头频繁的剧烈晃动可能导致观众视觉疲劳。

为了确保主体在构图中的稳定性及景深的一致性，通常拍摄者与主体人物的运动速度需保持同步。如此一来，能够有效地维持人物在画面内的定位，防止其离开视野范围，同时避免场景视角发生转换。

5、变焦拍摄注意定格

电视画面中常见一种构图手法：首先展现广阔的场景，随后通过渐进式拉近镜头，逐步将焦点集中于微小元素，如花卉、烛火或小动物。在进行变焦拍摄时，关键在于目标锁定后需保持约5秒的稳定，以利于后续的剪辑处理。此外，每组镜头序列收尾时，也应适当延长至5秒的定格，以营造画面的完整性与连贯性。

6、长焦距拍摄防抖动

长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“望远”的效果。

二、常用的三种拍摄方式

1、平摄

在视频录制中，推荐采用摄像者站立姿态，将摄像机稳定地置于胸高位至头部，这样既确保了操作的正确性，又兼顾了使用的舒适度。务必保持摄像机与拍摄对象视线平行，维持一致的水平线视角。

2、仰摄

主要用于展现拍摄对象的壮观与高大，仰角拍摄可根据预期效果调整视角。为了突出主体的宏大感，可以选择适度上仰的镜头。在特写人物场景中，仰摄的应用尤为重要。务必精确控制拍摄角度，因为不同的角度将产生显著的表达差异。这种拍摄手法能有效营造氛围，提升视频的视觉冲击力。然而，过度或不恰当的运用可能会削弱其效果。

3、俯摄

俯摄作为一种常见的拍摄手段，适用于呈现遥远景致及大规模全景，例如场景或大型赛事，其产生的层次感和深远空间感能营造出宏大的视觉体验。为了增强立体效果，通常选择高视角和大俯瞰镜头，这将赋予视频更为壮观的气魄。然而，在人物近景拍摄中，俯视手法并不适宜，它可能导致人物形象变形，显得矮胖且气势削弱，反而是对人物的贬低，而非强化，甚至可能让被摄者感到被轻视，气场大打折扣。因此，拍摄手法的选择至关重要，不当使用可能会令最终效果不尽如人意。

通过与平视摄影技术的融合，当站立于高楼之前，我们首先运用平摄手法捕获楼基的全景，随后逐级提升镜头高度，自下而上延伸至建筑尖顶。这一系列镜头巧妙地将整座楼宇的壮丽景色收入眼帘，从而凸显其雄伟的气势。

三、拍摄要求。

1、在执行摇摄操作时，首先，确保身体面向摇镜头的终点，以稳定摄像机，对准即将摇摄的最后一个角度。接着，逐步转向摇摄起点并启动拍摄。身体需以平稳、匀速的方式向终点旋转，直至全程摇摄完毕。摇摄过程中务必注重构图的均衡，确保目标人物的活动空间大于背景空间。在结束拍摄时，应暂停摇动并跟踪目标，镜头保持静止约两三秒，以便目标自然地从画面中退出。此类镜头的拍摄需预先策划，包含事前的准备工作，如预先设定好拍摄姿势。切勿在目标接近摇摄起点时才仓促启动，这样往往难以捕捉到理想画面。因此，提前规划是至关重要的。

2、【稳定操作】：在运镜过程中，务必确保摄像机镜头的平滑移动。推荐使用三脚架以确保画面稳定性。如需手持拍摄，基础姿态如下：双脚张开约50厘米，呈稍宽的八字步，腰部作为摇摄的支点。无论是上下还是左右的摇摄，动作要求平稳顺畅，画面连贯无间断，避免忽快忽慢。切勿过度移动镜头，仅在必要时进行。确保摇摄的起始和结束点精确掌握，技巧运用适度且精准。记住，完成一次摇摄后，应保持镜头方向，避免往返摇动，仅进行单向的全景拍摄。

3、摇摄技巧应适度且均衡：理想情况下，每组镜头的摇摄时间控制在大约10秒左右，既不过于急促导致画面显得飞快，也不冗长而显得拖沓。摇摄镜头需有明确的起始和终止点，起幅和落幅画面应保持稳定约3秒，以确保视觉效果平稳自然。若在艺术表现上追求紧张感，可以适当加快摇摄速度，以此增强画面张力。这样的处理方式是灵活且常见的。

4、确保拍摄前的周全准备：依据脚本提炼关键信息，对拍摄对象及其周围环境进行事前了解，以减少拍摄过程中可能发生的主体偏离等非预期问题。

四、拍摄方法

1、摇摄

摇摄技术通过保持摄像机固定，利用三脚架或操作者的稳定动作实现镜头在空间中的移动。具体包括以下几种形式：水平方向的横向摇摄，即光轴沿水平面移动；垂直方向的摇摄，即镜头上下振动；间歇摇摄，包含暂停动作，镜头在移动过程中有短暂停留；环形摇摄，摄影机完成一圈连续旋转；以及不同角度的倾斜摇动，丰富了摇摄的表现手法。

通过模拟人的头部环顾视角进行拍摄，旨在全面呈现空间结构，对于画面整体氛围的塑造远甚于单一细节的刻画。特别是在展现山峦叠嶂、广袤草原、无垠沙漠、浩渺海洋、跨越江河的大桥以及巍峨摩天大楼等宏大的场景时，摇摄手法展现出独特的表达力。它能使景物充盈整个画幅，生动传达出壮丽雄浑的气概，恰到好处地实现了以微缩视角传达宏大视觉效果的艺术追求。

摇摄拍摄法，不仅拓宽观众视角，还能动态捕捉随动作的移动，借此在单一场景中构建两个或更多主体之间的连结。通过控制摇摄速度，适时的暂停，巧妙地展现出主体间的关系，可能是平行并置，抑或是对照比较，甚至是因果呼应。

摇摄工作的核心挑战与关键要求在于维持绝对的平稳与匀速运动，因为哪怕微小的颤动或不均衡在最终画面中都将被显著放大，从而破坏预期的视觉呈现。

2、变焦

通过调整镜头焦距长度，变焦技术实现了景深效果的调控。这一过程涉及到镜头、拍摄目标与对焦点的三维移动。当成像平面在水平维度产生位移时，视场和焦距随之变动，远处的景象得以锐化，从而营造出空间深度的递进感知。

其独特之处在于无需移动摄像机，通过操作变焦杆向前延伸即可实现长焦拍摄，而向后收缩则切换为广角视野。

在进行长焦光学变焦摄影时，由于拍摄者身体或手部的微小振动可能导致画面稳定性下降，从而增加了图像出现模糊的概率。

3、移摄

移摄技术主要涉及摄像机的前后移动拍摄，其核心在于维持主角在画面中的恒定视场，借此增强与观众的情感连结。无论场景内物体是动态还是静态，通过镜头的移动，都赋予了它们位置上的连续变化效果。

通过移摄技术捕捉的画面能激发观众真切的视觉体验。当镜头执行为主观视角的移动时，仿佛模拟了观察者的目光游移，赋予观众强烈的现场代入感，从而增强画面的主观表现力。

通过在疾驰的列车上安置摄影机，捕捉窗外疾掠的风景，此画面模拟了车内角色的视角，生动地呈现了移动中的视觉体验。

轨道车上的移摄技术同样具备卓越效能，它能有效拓宽和深化画面层次，特别适用于展现壮观的宏大场景、深远的纵向构图以及丰富多样的视觉元素，对于复杂数字空间的描绘展现出强大的表现力。

4、跟摄

摄像跟踪技术，包括侧向、前方和后方的实施，具体如下：侧向跟拍是指摄像机在拍摄主体侧面保持同步移动；前方跟拍则是摄像师位于拍摄对象前方，采取后退镜头捕捉画面；而后方跟拍则要求摄像机紧随在主体身后进行记录。

此拍摄手法——跟摄，其核心特征在于明确锁定被摄主体，画面紧随其动态，摄像机的移动速率由主体的运动状态决定。鉴于镜头焦距保持恒定，摄像机的运动轨迹与被摄对象同步，因此画面的构图稳定性得以确保。

此拍摄手法着重展现运动主体，常见于纪实广告和新闻报道中。它所呈现的画面如同亲历者视角，贴近观众的观察模式，因此在纪实性和客观性上尤为显著。

在拍摄过程中，拍摄者需确保被摄主体始终保持在画面的视觉焦点，同时平稳且均匀地移动摄像设备。务必防止被摄对象在画面中的垂直运动过于频繁，以免造成观者的视觉困扰。

5、手持拍摄

无需借助三脚架，手持拍摄技术指的是摄影师运用手持摄影机或摄像机进行拍摄的操作。

手持摄像技术赋予了画面独特的动感。无论是摄像机微小的位移，尤其是当聚焦于角色的主观视线时，它能提升宣传片的紧张氛围与现实感。相较于传统设备，手持设备轻巧便携，不受空间约束，灵活性极高，能生动呈现主观视角，增强场景的真实感。

当采用手持拍摄手段时，广角镜头的应用有助于提升画面稳定性。对于纪实风格、现实主义取向的宣传片，或是追求‘真实感’的宣传短片，这种拍摄方式尤为适宜。

手持拍摄设备因其操作简便、时间效率高的特点，能够作为一种便捷的替代方案，用于取代轨道车的运用。

然而，频繁的手持摄像可能导致观众注意力分散，除非刻意通过剧烈的镜头摇晃营造紧张气氛，否则在运用手持拍摄手法时，务必确保画面的稳定性。

6、摄像摇臂拍摄

大摇臂：作为摄像工作的得力助手，它巧妙地安装在稳固的重型三脚架上，支持上下、左右的精准移动。手柄操控下的云台旋转及摄像机镜头的聚焦、变焦功能，使得多样化的镜头视角得以实现，极大地丰富了摄影师的创作手段，助力捕捉独特画面。

摇臂的运用极大地提升了拍摄视角，拓展了取景范围，赋予了画面强烈的动态感。它既能够实现与地面平行的滑动，又支持升降运动，这种灵活性为场景呈现带来了别具一格的视觉体验。特别是在镜头从特写切换到全景，或者由全景聚焦至特写的过程中，摇臂的效果尤为显著。

拍摄宣传片的过程中，针对各异的内容设定，相应的画面呈现需求引致采用不同的拍摄策略。娴熟掌握并灵活运用各种拍摄手法，确保精准满足各类画面规格，对最终宣传片的顺利完成具有至关重要的影响。

1.3、剧本策划

按照确定的主题或文案完成剧本策划。

文本应确保具备正确且契合的政治理论导向，同时剧情应深度展现文山供电局的独特企业文化风采。

一、工作宗旨

(1)致力于塑造和提升文山供电局的品牌形象，旨在提升公众认知度，扩大其社会影响力。

(2)构建企业与社会，以及企业内部各部门间高效沟通的交流平台。

(3)致力于企业文化建设的逐步深化，为其现代化管理体系的构建奠定坚实基础。

(4)弘扬文山供电局的规章制度、政策导向及重要会议精神，激发员工的归属感与责任感。

(5)展现公司内部员工间的良好互动与高尚行为，突出优秀员工的卓越贡献，旨在提升全体员工的职业素质。

二、工作目标

(1)积极投身于公司文化的构建并贡献独特的见解，提出具有价值的建议。

(2)提升公司领导及全体员工对宣传工作的高度关注与认同

(3)人人都喜欢，并提出指导意见和建议。

1.4、分镜脚本策划

一、前期脚本制定

1.拍摄定位

在拍摄前期，定位内容的表达形式。

2.拍摄主题

主题是赋予内容定义的。

3.拍摄时间

拍摄时间确定下来有两个目的：

首要步骤是预先与摄影师安排好拍摄时间，以确保拍摄进程不受影响。

确保拍摄时间的精确安排，以便制定切实可行的拍摄计划，从而避免任何拖延的可能性。

4.拍摄地点

选址对于拍摄至关重要，无论是室内环境还是户外景观皆需明确规划。

5.拍摄参照

在追求理想拍摄效果的过程中，往往与实际呈现存在些许出入。为确保目标一致，建议参考类似作品并与专业摄影师进行深入交流，明确期望中的特定场景和镜头表现：这样，他们能据此定制符合需求的内容创作方案。

6.背景BGM

音乐背景(BGM)在短视频制作中扮演着不可或缺的角色，其与场景的搭配选择至关重要。

二、分镜脚本制定

在脚本制作过程中，我们对每个镜头进行详尽的规划与设计。

1.镜头景别

在拍摄过程中，画面构图涵盖愿景、全景、中景、近景以及特写镜头的运用。

在人物摄影中，远景镜头通常包括主体及其周遭环境，旨在呈现事件的发生场景、时间背景、广阔规模以及所营造的氛围。

全景摄影着重展现人物全身，较之远景更为贴近，它完整捕捉人物的动作，并借此刻画人物间的关系，强调空间的全面呈现。

中景摄影涵盖自膝盖至头部的区域，它不仅有助于观众清晰观察角色的表情，同时也有利于展现人物的身体姿态。

近景镜头聚焦于人物胸部以上及头部区域，这一视角对于展现人物的面部表情、姿态以及微妙的身体动作尤为适宜。

特写镜头专注于描绘人物的细微特征，如眼睛、鼻子、嘴唇、手指以及脚趾，这种手法尤其适用于强调关键的细节呈现。

2.内容

内容的呈现旨在通过多元化的场景展现，具体策略是细化剧本结构，将信息逐一分解并融入各个镜头之中。

3.台词

镜头表达的精髓在于精准的台词，它犹如点睛之笔。对于60秒的短视频而言，务必确保文字控制在180字以内，过长将可能导致听觉疲劳。

4.时长

单个镜头的持续时间需明确标注，此举有助于我们在剪辑过程中迅速定位关键内容，从而提升剪辑工作效率。

5.运镜

镜头的运动形式多种多样，包括由近及远的移动、直线平推以及旋转推进等操作。

1.5、后期制作

1.5.1、宣传视频调色技巧

在宣传视频制作过程中，后期剪辑同样举足轻重。其中，对整部作品色彩调校是决定最终视觉呈现的关键步骤。

1.调色用来弥补前期拍摄的不足

在拍摄过程中，画面对比度受限于多方面因素可能导致效果不理想，例如在逆光环境下，摄影设备可能因亮度不足而使人物或场景出现曝光失衡。然而，这种问题在后期编辑阶段可以通过精细的色彩校正技术得以修正。

在某些情况下，由于前期拍摄可能导致的画面饱和度不足，这常常使整体影像显得暗淡无光，缺乏活力。然而，通过后期色彩校正，就能轻易地修正这一不足，提升画面的丰富细节。

2.用于后期调色来营造某一种艺术效果

影视后期制作的日益精进与革新极大地丰富了影视剧的创新表现力。在电视剧和宣传视频中，那些难以实拍的场景或情感渲染，往往通过后期制作得以细腻呈现。例如，当下电视剧中流行的冷灰调色彩体系，赋予画面清新高雅的观感，迎合了观众的审美需求。此外，为了精准传达特定情境或氛围，后期人员会灵活调整画面的整体风格，如偏向暖色调的红色系列，或是冷色调的青绿色系，甚至通过对光影层次的精细调校，重塑整个画面的视觉效果。

在宣传视频的制作流程中，色彩校正是一个不可或缺的步骤，旨在确保视频的整体色调统一。然而，对于那些非关键的素材，艺术性调色可以根据需要酌情省略。

1.5.2、宣传视频后期制作流程和思路

宣传视频几点构成因素

1、画面：色彩、三维、特效

色彩指的是整个片子的色彩偏向。

众多商务、科技及互联网企业的审美倾向于采用冷色调风格。

实用视频或视频宣传素材往往倾向于纪实风格或温馨基调。

当然还有清新、无色、低饱和等多种色调。

三维和特效。

2、声音：同期、解说、音效、音乐

这里“对白”就是同期录音

3、节奏：剪辑、音乐

音乐的节奏转换与镜头运用的巧妙融合体现在节奏的构建中，各个部分镜头的韵律变化通过精确的剪辑点得以鲜明展现。

宣传视频制作的构思

有位朋友提问，面临的问题是拍摄素材质量欠佳，内容有所欠缺，然而配音已完成，无法修改。这实质上考验的是对视频总体构思与设计的技巧。（如何巧妙地融合相似的主题元素，使之与已录制的配音无缝衔接于整部作品之中？）

在接手文案之前，初学者常常急于操作，逐个攻克难题。然而，制作过程中逐渐暴露的问题层出不穷，寻求高手协助后却发现最终作品面目全非。这种情况往往源于对作品主题（立意）的未明确，以及素材运用策略的欠考虑。制作过程中频繁调整，犹如拆东墙补西墙，反复修改导致作品渐趋不稳定，如同危房般难以维持原貌。

先想这个片子的立意是什么！

1、这是什么样的片子（用途）

2、该宣传视频的架构布局与各部分所承载的主题思想概述

3、怎么样去表达（方式、连接）

4、我的亮点在哪里（特效、音乐）

5、确定制作方案（以上内容如何实施）

在着手开始之前，首要任务是明确每一段所需素材及相应的表现手法，使之详尽规划。这样方能提升后期工作的执行效率，避免不必要的加班困扰。

宣传视频素材

1、在确定了实施方案之后，随即开展多元素材的搜集与整理工作，这些素材涵盖图片、文档、视频资料以及拍摄素材等多个类别。

2、首先确定所需的宣传视频分辨率，建议选择4K/高清级别，随后在软件中新建一个序列并进行相应的配置设定。

3、完成初步收集后，对素材进行系统性的分类整理，其关键在于素材的格式一致性。所有在特定时间序列中的素材需确保格式统一，以便于剪辑流程的顺利进行。前期对素材格式的处理直接关系到后期制作的流畅性。此外，软件的选择可能受限于电脑性能，某些情况下可能需要转为代理格式来优化处理能力。

宣传视频构思的实施

1、整理素材阶段，不仅关注格式的一致性，更深入到内容的理解与掌握（明确文案提及的内容与素材中相应镜头的对应关系，以及镜头在素材中的具体位置，如有需要，做好详细标注以利于素材的高效查找）。这样的精细化处理能显著缩短剪辑流程，并在脑海中初步构建出宣传视频的剪辑构想。

2、完成印象形成后，即可对镜头进行有序梳理，具体对应每个文案段落，同时检查文案中哪些部分尚未有相应的视觉呈现或镜头难以准确表达。

3、对于宣传视频中的现有素材，应及时进行补全，特别针对镜头难以传达的信息，应创新思维寻求有效的视觉呈现，以艺术手法弥补素材的局限性。

4、接下来是对于宣传视频的全面审视，包括其结构布局、镜头编辑手法、色彩运用、视觉呈现效果、节奏控制，以及音乐与情绪的契合度，明确各项要素后，将构思逐一转化为实际操作。

1.5.3、后期制作流程

一、工作要求

1、对源视频进行基础的专业非线性编辑，包括色彩校正、双声道处理和渲染工作。同时，应用专业的视频编辑工具进行视频及音频的噪声消除处理。

2、运用专业后期制作软件精心打造片头，依据各课题的独特内容，整合相关联的视觉元素，确保片头长度控制在10秒以内，内容涵盖：课程名称、章节编号、主讲教师的姓名、专业职称以及所属机构等必要信息。

3、运用专业后期合成及图像编辑工具，针对每节课程的内容定制相应的背景片花，确保其与片头、尾部设计以及内容风格的一致性，着重色彩搭配的和谐统一。

4、运用专业后期合成工具定制章节标题及简介：针对各门课程的独特性，制定针对性的课题简介模板，旨在清晰呈现课程的核心内容及主讲教师的信息。

5、内容编辑及资料调研（编导职责）：详细审阅原始视频，依据主讲人的讲解，梳理内容逻辑，划分视频章节结构，明确整体创作风格。搜集与教学主题紧密相关的素材，对与课程内容关联性较低的部分，标注并剔除。同时，确保脚本内容避免任何可能引发政治或民族纷争的敏感词汇，最终形成完整的制作大纲。

6、专业非线性编辑系统负责创意呈现：依据导演的制作要求，进行片花与引用文字的精细编辑，包括背景设计、定制背景音乐、音乐情境特效、引文字体选择、色彩搭配、视觉布局、转场效果、基础剪辑以及音频视频的校准与连贯处理。

7、采用专业的非线性编辑软件，精确剔除冗余的画面片段，随后配以适宜的背景音乐，确保最终的预告片质量上乘，无瑕疵，视觉效果优美，版面布局严谨，逻辑结构连贯且完整。

8、运用专业后期合成软件构建尾声：按照版权规定，精心设计包含版权方、制作机构以及录制日期等详细信息的片尾列表。

9、通过专业非线性编辑系统进行后期制作，完成所有内容编辑后，将输出高清画质的成片。

二、工作内容

1、剪辑画面和对白

在后期制作流程中，画面剪辑被视为初始阶段的关键任务，主要划分为两个有序环节：初步剪辑与精细修整。

创造性地进行精剪，要求剪辑师在剪辑过程中展现出蒙太奇思维的娴熟运用，深刻理解并娴熟操作蒙太奇技巧，以期通过精准的剪辑手法构建出最具吸引力的视觉叙事序列。

完成初步剪辑后，剪辑师面前呈现出的是未经加工的基础素材。然而，技艺精湛的剪辑师能够凭借这些，雕琢出引人入胜的视觉艺术佳作。

2、制作声音

录制流程划分为三个关键环节：对话录音、音效制作与音乐编录。录音师在导演的全面艺术指导之下，精心塑造视频的声效风格。录音工作方法主要包括同步录音与后期制作两种途径。

音频采用同步录音技术，确保对话与环境音效在拍摄过程中实时同步记录。对于拍摄现场可能出现的声效不佳，可能实施现场补录，或在后期制作阶段针对问题部分进行修正和优化。这种同期录音方法的优点在于能真实捕捉演员表演，给予他们充分的即兴发挥空间。然而，它对录音环境的要求较高，录音质量欠佳可能导致重拍的情况发生。

3、制作特级、字幕、片头片尾

在非线性编辑流程中，字幕与特效的添加策略灵活多样，既可在视频剪辑完成后插入，亦可同步进行。字幕制作的关键环节涉及开场与结尾的演职人员列表，以及剧中角色的对话与独白呈现。确保采用官方发布的标准语言文字，严格遵循电影播放机构对于字形、位置及字号的一致性规定，杜绝任何错别字的出现。

4、混合录制

混录合成技术旨在整合宣传视频中的所有音频与图像，根据其预设的位置和呈现效果进行精准融合，从而确定视频最终的成型状态。

2、项目实施过程中可能出现的问题、实施的难点、重点及突发状况

一、项目推行中的挑战与难题、关键实施点、以及突发情况分析

1、缺乏互动性

互动性堪称宣传推广的一大亮点，其成功关键在于精准围绕目标客户群体展开，这与传统的市场营销理念有所区别。传统的市场营销观念倾向于单向传播，如直接发送信息，相比之下，网络营销则强调双向互动，其覆盖范围广泛，客户参与度更高。互联网推广不受单一影响，使得宣传更具交互性，进而有利于品牌形象的推广和客户积极性的提升。因此，在进行宣传推广时，提升互动性并鼓励客户参与，对于品牌的市场拓展至关重要。

2、没有充足的了解

当前，互联网推广的显著趋势是强化宣传推广，它不仅为企业稳定提升销售额，而且有助于构建企业品牌形象，赢得客户的信赖。因此，企业从中获取的权益显而易见。我们坚信，要在客户群体中建立稳固的信任基础、维持高客户满意度以及提升对本公司的好感度，是实现长期权益增值的关键要素。

3、缺乏专业的运营人员

实际的宣传推广效果非专业的新媒体运营人员难以实现。

4、投入低并不等于不投入

任何宣传活动的启动都预先需消耗资源，然而，投资必须精准有效，否则即使投入也可能如石沉大海。唯有在适宜的时机进行投放，方能期待相应的收益。

5、没有相关的营销计划

尽管宣传推广作为新兴的营销手段相对不那么复杂，但其实施仍需严谨的规划与指导。缺乏明确的推广目标与策略规划往往导致实际成效受限。因此，宣传推广应当如同其他营销工具一样，具备高超的技术素养和周密的战略部署，设计构思的精妙是确保实际效果的关键要素。

二、拍摄过程中的挑战与难点、关键环节以及突发情况解析

1、拍摄宣传片前

在策划宣传片时，首要步骤是明确主题与内容结构，这如同写作大纲和素材准备。据统计，一部优质宣传片约70%的影响力源自实际拍摄素材的选择，而剩下的30%则依赖于后期编辑。因此，在拍摄前务必广泛搜集相关素材，并注重它们之间的内在关联。

2、拍摄宣传片时

拍摄宣传片时，务必确保画面稳定性，镜头移动需平稳且控制适当的速度，避免面部占据整个画面。近景与远景的拍摄应留意曝光度差异，录音设备需防风操作。同时，场景转换和拍摄时间应保持连贯性，防止镜头跳跃或非连续情节出现。

3、拍摄完成后

拍摄完成的宣传片需经过细致的后期加工。首先，逐个审视每个镜头，剔除画面模糊或晃动的部分。然后，依据宣传片的核心主题，对素材进行有序划分，形成多个相关的内容模块。接下来，针对每个内容片段的目标，进行精细化编辑与整合，构建完整的宣传片。最后，进行音频制作，包括音乐选取与字幕设计。对于需要突出展示的内容，增设恰当的字幕解说以强化信息传递。

4、时刻保持拍摄的状态

在拍摄过程中，往往包含一些看似无用但实则具有价值的镜头，例如镜头碰撞和拍摄视角的不完美，这些乍看之下可能被视为‘不良’镜头，实际上对编辑人员却颇具功能性。

5、确定剪辑的内容而拍摄

在追求镜头的连贯性和叙事完整性时，务必精心设定拍摄视角，以捕捉引人入胜的画面。同时，确保镜头数量充足是不可或缺的要素。

6、设置好摄像机参数

摄像师的基本职责中，色温和白平衡的精确校准被视为至关重要的环节，它在宣传片制作过程中占据核心地位。

7、拍摄时间长一点

确保镜头的连续性，避免因镜头过短导致在剪辑中无法适用。即使某个镜头拍摄完成且满意，也需确认其长度是否满足编辑需求。

8、拍摄时要抓住重点

确保拍摄过程中注重焦点，镜头运用精准，有序地叙述故事情节。严格按照剧本导向，强调关键内容，避免盲目拍摄造成镜头冗余，后期剪辑应用得当。

9、面对面深入交谈意见

作为后期工作人员，剪辑工作往往要求高效，需与前期拍摄团队保持紧密沟通，明确表达所需镜头的构想，以协同摄像师进行精准拍摄。

3、针对性方案

一、推广问题解决办法

①制订严实的计划

尽管宣传推广作为日益兴旺的营销策略，其重要性不容忽视，但鉴于团队成员普遍缺乏实践经验，制定严谨的计划尤为关键。这样的企业，凭借稳固的计划，在市场营销领域通常能展现出卓越表现，从而在激烈的推广行业中扮演有效的推动者角色。

②提升认同感

当前形势显示，企业在宣传推广人员的专业素养理解上普遍存在误区，这强调了提升对运营项目认知的重要性，任何环节都不能掉以轻心，否则可能导致执行成效大打折扣。

③提升管理能力

为了实现有效的宣传推广，制定详尽的工作方案至关重要。无严谨的管理会计制度则可能导致运作混乱，企业应高度关注新媒体营销，随之制定相应的企业策略，并确保团队具备强大的执行力，以此达成新媒体营销的最佳效益。

二、拍摄问题解决办法

1、保持画面的构图平衡

当普通照片稍有偏斜，轻松调整使其恢复水平本是常事。然而，电视画面的失衡则复杂得多。在按下录像按钮前，必须仔细检查周围环境并确认取景器中的影像是否符合预期——这正是构图艺术的关键步骤。

摄像构图法则与静态摄影的原理高度契合，关键在于主角的定位以及整体布局的探究。需注重画面的均衡和谐，强调元素间的内在联系，通过调整构图元素的相对位置和尺寸，明确它们在视觉空间中的分布。一幅卓越的构图须满足以下两点：首先，画面应当简洁流畅，排除杂乱的背景干扰；其次，色彩搭配需均衡，具备丰富的层次感，确保主体能清晰地从背景中脱颖而出。

2、尽量利用自然光

理想的图像效果取决于充足的照明。在阳光的照耀下，画面中的光影效果由直射的阳光、漫反射的‘天光’以及环境反射共同构建。理解和掌握这三种自然光的特性，是重现和塑造视觉形象的根本基础。

自然光的演变规律独具天然特性，摄影过程中必须顺应这一客观法则。选取与创意构思相符的拍摄场景、时间及视角至关重要。随四季流转，太阳在天际的轨迹呈现出多样性，而同一季节在不同地理位置，太阳方位亦有所差异。一日之内，太阳的位置持续移动，与地平线构成各异的入射角。唯有精准捕捉时机，方可成就卓越的画面效果。

3、尽量顺光拍摄

在摄影过程中，确保对象与光源或照明的相对位置至关重要。基本要求是‘朝向光源’，即将光源置于拍摄主体前方。为了防止画面缺乏立体感或显得平板无阴影，适度调整光线角度，增强明暗对比效果是十分必要的。

4、移动镜头要有规律

镜头的移动应当遵循明确的序列，要么自左向右，要么反向行进。上下移动和进出画面也需呈现出规律性。通过摇摄产生的镜头变换引导观众的视觉转换，从而引发他们对即将出现的新场景或元素的期待和关注。此外，摇摄的时间控制至关重要，不宜过长亦不宜过短。在跟踪拍摄移动物体时，摇摄的速度应与画面中物体的实际移动相协调，并力求在拍摄过程中确保被摄主体始终稳定地位于画面的某个定点。

5、移动镜头要平稳

在执行摇摄操作时，务必确保摄像机镜头的移动平稳流畅，画面连续无间断，避免忽快忽慢。应适度控制镜头运动，非必要场景下切勿进行不必要的镜头转换。摇摄的起始点和终止点需精准掌握，技巧应用应适度且恰如其分。

6、合理使用对焦功能

拍摄过程中，应确保拍摄主体位于画面中心，并需防止前方有移动的物体干扰红外线测距功能。

7、围绕中心人物拍摄

拍摄过程中，务必聚焦于主体对象，切忌让次要元素喧宾夺主，确保影像叙述有条不紊，而非杂乱无章的流水账描述。

8、注重环境与细节的拍摄

细节刻画在评价影像作品质量上扮演着至关重要的角色。摄像机通过调节镜头焦距，得以呈现出多元视角，既包括宏观的全貌，也深入到微观的层次，构建出一个由全景与详尽细节交织而成的主观视觉空间。

9、掌握拍摄时间

为了使观众充分领会画面内容，建议在切换至新画面之前，相机应短暂停留数秒。在拍摄动态场景时，摄像机的移动需与时间节奏相协调。至于风景摄影，推荐的拍摄持续时间为大约10秒左右。

4、项目执行策略与流程设计

4.1、宣传推广实施计划和流程

一、推广战略

1、明确制定推广主题

根据当前状况与市场环境的深入剖析，新媒体推广策略大致划分为三个关键环节：首先，概念输出主要包括项目背景、理念、特性及详细内容的阐述；其次，价值凸显着重于人文价值、社会价值以及家庭价值的展现，充分凸显企业在该领域的技术创新领导力和独到的解决方案优势。

2、找准市场的切合点

首先，明确本项目在当前社会议题中的影响力，定位受众的焦点关注；其次，视频的创新形式与呈现效果独特性，恰好契合市场推广策略，深入发掘并全面展示多元化的市场契合点，是推广的核心要素。

3、选择精准传播与大众传播的平台

在媒介策略中，新媒体与传统媒体均关注目标受众与大众群体，其传播途径和手法呈现出显著差异