专业视频拍摄及制作服务方案

 

 

 

 

招标编号：****

投标单位名称：****

授权代表：****

投标日期：****

 

 

第一章 初步拍摄项目规划

自客户确认创意构思起，至实际拍摄阶段启动前，这一阶段主要涉及影片制作流程的逐步细化与具体实施方案的成型。各项制作筹备工作将逐一展开并渐入佳境。

在这个过程中必须了解，影片的主题、用途，拍摄场景，是否需要请演员，拍摄时间，还有片长时间，还有是何种语言版本。

1、第一次制作准备会：

在项目初期，制片公司将与客户开展详尽的讨论，提出关于影片制作方向的策略建议，以便作为后续制作和审片的决策参考。脚本概述如下：客户与制片公司就影片的时长、规格、提交截止日期以及相关任务等内容达成共识，并可能形成书面协议，以明确影片的背景设定、主题阐述、目标受众以及艺术风格等关键信息。

2、第二次制作准备会：

针对初次制作预备会议未能敲定的事项，制片公司将提交一份详尽的新筹备方案，以便客户审阅并确认。

3、最终制作准备会：

本次为最终制作筹备会议，为确保拍摄计划的顺利实施，客户与公司需就尚未敲定的各项事宜达成共识，制定可执行的策略。经双方确认后，此将成为后续审片工作的基础依据。

第二章 详细规划与策略设计

一、创新策略设计

1、创作说明会

会议议程概述：明确影片制作的详细分工，包括根据客户需求进行创新策划，包括主题提炼、艺术表现手法、风格定位、旁白设计以及预期制作周期等关键要素。

会议纪要：项目负责人主导的创意与策划前期交流会，围绕整体需求的深入剖析展开。会议深入探讨了电影级别的细化设计，涵盖了镜头选择、场景构建、美术风格、服装道具以及特效运用等多个维度。我们旨在构建全面且符合纪录片特性的拍摄与后期制作流程蓝图，实现情景再现的结构框架，确保其与纪录片的整体风格协调一致，并实施模块化的合理规划。此次会议所确定的创作风向和相关议题，将成为策划团队创作的指导原则。

2、策略与脚本创作

创意与策略的交融应当形成一个有机的整体，而非割裂的线性流程。团队成员各自负责收集与电影制作相关的视频片段、图片以及相关参考资料，与此同时，创作团队和特效部门同步进行项目包装与主题的创新构思阶段。

项目脚本创作的构思通常由策划部组织，设立两个独立的策划团队，每个团队由不同的策划人员承担方案设计。内部进行竞稿评审，最终脱颖而出的获胜者担纲脚本制作工作。

3、内部评审

创意策划团队依据竞标策略，对影视策略及创意脚本进行深入评估与严谨审核，内部展开竞争性评审，最终选定优胜方案并提交给客户确认。

4、提案包装

对内部评审会确认的创意脚本进行深化创新，旨在提升其视觉呈现与阅读体验。针对影视剧本特性，着重优化于视觉效果、听觉冲击、色彩运用及构图设计。我们采取多元手法，构建包括故事板、创意参考视频以及音乐配搭等内容的影视提案包装。同时，确保提案文档融入公司统一的品牌视觉识别（VI）元素。创意总监将对最终提案文件进行严谨的核查与验收。

5、正式提案

项目监制及导演将审阅创作小组提交的影片制作创意构思及其相关素材。

文案策划师的主要职责包括构思并编撰电影制作的创新构思方案及旁白稿。

提交创意影片制作方案予客户，获取其相应的反馈与评价。

按照客户反馈进行相应的修订，已收到客户对创意脚本和解说词的书面确认。

双方将签订制作合同，并就相关制作与拍摄需求确认书达成共识。随后，我们与客户会召开前期准备会议（PPM，旨在详细规划包括演员阵容、设备配置以及拍摄场地等各项事宜）

以下是关于正式提案的关键要素：  - 个人与团队展现：提案不仅是公司的呈现，更是您个人及团队实力的检验。务必倾注全力，以炽热的热情、独到的智慧和卓越的感染力来打动人心。 - 提前规划：无论是客户会场还是公司内部，确保至少提前半小时到达，以便从容应对。 - 准备严谨：提案文件与设备的完备无误，堪称提案成功的核心要素，不容有丝毫疏忽。 - 形象至关重要：您的专业形象直接影响客户对您的第一印象评分，务必精心塑造。

重申：提交的提案文档乃我公司的核心机密资料，任何未经授权的个人不得向客户透露或提供，包括但不限于交付纸质文件或电子副本。任何泄露行为将严格依据保密条款，依法追责相关责任。

7、提案成功

项目负责人应由提案主讲人负责整理并提交所有提案文档，以供妥善保管。任何未经授权的私自上传至网络或转送给无关第三方的行为，都将被视为严重违规，公司保留追究相关法律责任的权利。

二、前期准备

公司即将对专题片拍摄的各个环节，包括脚本创作、音乐编配、场景设计以及演员甄选等工作进行详尽的筹备。

实拍分镜脚本由主创人员依据电影制作创意精心构思并完成，随后经由导演及总监的专业审阅与确认。

拍摄团队的专业人员对实地拍摄场地进行了详尽的勘查，基于实际拍摄剧本，初步规划了摄像机的布局和镜头的应用策略。

筹备会议由导演亲自主持，其中详尽规划了实拍任务的分解，包括设备配置与筹备、电力供应安排、演艺人员的准备与彩排，以及后勤保障等整体协调工作。

1. 导演解读：导演将以深入的视角，阐述其对广告影片的整体风格与节奏构想，并详尽地向客户解析实际拍摄的分镜头剧本，以达成共识。 2. 美术指导陈述：美术指导（或导演）将呈递包括选址资料、场景氛围图、化妆设计、服饰搭配、道具选择以及演员造型等美学要素，供客户审阅并确认。

演员选拔与确认：向客户呈递并审定备选演员的相关资料。

确认事项补充：涉及灯光氛围调整、音乐选型建议以及双方协同合作细节，例如客户需提供的样品展示、自备拍摄场地的要求，以及约定的到场时间等关键信息。

实景拍摄环节已正式启动，客户委派代表亲临现场监督拍摄并与摄制团队紧密协作，对于任何突发情况，双方应迅速进行沟通与协商以达成共识。

三、影片拍摄

按照既定的时间表和地点，摄制团队将严格遵循拍摄脚本执行拍摄任务。以下是详细的工作流程说明：

在客户确认拍摄方案之后，制片部门将发布《前期拍摄工作单》，并着手组织相关的前期拍摄工作。

拍摄工作完成后，须在五个工作日内完成财务报销与支付程序，并同步进行以制片经费购置的物资入库登记手续。

现场制片需统筹协调现场人员的交通安排、餐饮费用，包括演员、化妆团队、照明设备、音响设施、道具管理、场地布置、服装配备、摄像师调度以及相关器材的核实确认工作。

确认拍摄现场的关键步骤由客户指定联络人协调，包括客户高层参与镜头录制、确保录音质量、化妆准备、维持现场秩序以及防止损失等相关工作，以确保项目流程的顺利实施。

完成拍摄后，数据的整理与归档工作须立即进行，随后将其交付给公司的后期制作部门。在镜头审核无误后，方可办理交接手续。

四、专业后期制作服务

公司组织并监督导演、剪辑师、后期制作团队召开制作会议，明确剪辑策略、特效处理、音乐格调以及样片关键节点，并在此过程中分发《后期制作工作单》。

视觉艺术包装设计由特效工程组负责实施，他们致力于创新呈现；录音组承担解说词的录制任务，随后将初步音频样本提交给客户，以便确认配音人选；与此同时，音乐组积极进行音乐与音效的搜集、甄选与整合工作。

后期制作过程中，配音员录制配音小样交客户确认后，方可安排配音，音频编码规范为AAC(标准编号为IS0/IEC14496-3),5.1声道，立体声，配音师需具有国家一级播音员资格。

在完成素材的拍摄后，这些内容会被传输至编辑系统，随后由专业的后期剪辑师依据分镜头剧本进行初步的剪辑处理。

4、导演初审并提出具体修改意见。

影片的包装设计工作已由特效工程组圆满完成，随后，后期制作人员依据导演的指导进行了精细的剪辑调整。

总监与导演共同审阅并提出修订建议于精心剪辑的样片之中。

在制作过程中，务必由相关人员对文字内容及转场效果进行严谨核查，确保无音频失真问题，并严格按照剧本规定执行。

五、项目审查与文件提交

1、送审样片

审阅流程：首先，客户部、策划部及制作部的主管共同参与内部审片会议，对样品视频进行初步评审。在明确修订建议和精炼剪辑方案后，相关人员需在规定时间内实施相应修改，并进行二次审查。所有影片只有经过严格的内部审片程序，方能递交给客户进一步审阅。对外提交时，务必附上送审版本，注明诸如'1.0G0'、'DEMDO'等标识。任何未经以上标注的影片直接交付客户，可能导致的一切损失将由制作部门人员负责；情节严重者，将依法追责。

2、客户审核

客户审片意见由客服AE整理为《客户审片意见书》，经客户部项目负责人确认无误后，后续制作工作得以进行。

初次收到客户详尽的修改建议后，制作团队积极响应，进行了相应的初次修订。

客服部门将客户接收并审阅后的样片递交给他们，以便获取详细的书面反馈。随后，制作团队依据这些修改建议进行相应的二次修订。

提交经修改的样本给客户，随后客户反馈其最终的修改建议，我公司将据此实施最终的调整。

3、输出成片

《审片确认单》经客户签字后以电子邮件形式，发给公司，由客户AE将《审片确认单》交行政部和项目负责人以及总经理。

客户收取成品带时，需要在《客户出片接收单》上签字，《客户出片接收单》由后期制片管理中心存档保留。

4、客户维护

影片归档流程：当客户完成出片后，创作部门将完成的影片副本存储至公司专用磁盘阵列的内部作品库，并编制详细目录。常规情况下，我们会保留包括'导演剪辑版'、'客户最终版本'以及'无字幕客户版'在内的所有相关资料。项目执行人员（AE）与制作团队需在出片结束后五个工作日内，共同整理所有文字、图片和音频/视频资料，随后填写《项目资料入库单》，将资料提交至公司资料管理部门存档备查。

客户关系管理：由公司指定的客户关系经理负责后续跟进，包括客户分类与个性化服务项目的建议，定期实施与客户的互动与信息交流。

六、部门职责准备概述

当所有创作团队成员确定后，制片人需依据拍摄日程精细规划各创作部门的前期准备活动。详细任务包括：

(一)策划组

1.负责宣传片项目的定位与策划案的撰写；

2.负责宣传片项目脚本的编剧撰写工作；

承担与项目编剧的协作职责，对脚本创作的进度和品质实施监控与管理，以确保按期并保证高质量地完成剧本撰写任务。

积极跟踪宣传片宣传市场的最新动态与政策走向，迅速捕捉新趋势，以便为公司提供准确且时效性强的市场情报。

5负责项目的开发和市场分析等。

(二)摄制组

1.负责宣传片的整体拍摄工作；

协调并跟进与策划团队、后期制作部门及设计团队的沟通，依据项目策划的既定计划，统筹实施宣传片的拍摄任务。

与采购人保持密切的沟通交流，以便深入理解其需求和期望。

熟悉并掌握最新的税收法规与政策变动，有序配置演员，统筹拍摄计划。

(三)后期制作组

1.负责相关影音项目的剪接和图象处理；

掌握影视表现手法，依据创新构思、剧本或宣传稿件进行再创作与布局设计。

负责统筹完成节目中相关宣传、活动宣传等在播内容的整合制作工作。

与编导紧密协作，通过剪辑手段将节目理念转化为实际内容，并提供建设性的修改建议，从而优化节目的整体质量。

5.协助影音资料整理归档。

(四)商务组

承担宣传片制作完成后交付采购方的售后管理工作，包括年度的整体规划与管理

2.负责项目的前期沟通以及后期服务工作；

致力于市场采购档案的创建、梳理与归档工作。

4.负责商务组和其它部门的协调工作；

本公司承诺对宣传片进行备份储存，确保在规定期限内，如影视作品遇到任何问题，我们将提供不限次数的修改服务，并保障售后服务的完整性。

6.其它属于商务组职责范围内的工作。

(五)设计组

负责项目初期的创新构思与启动，深入解析并解读采购方的需求

2.协助商务组进行项目的前期谈判和拓展；

本项目的设计工作由我司负责承担，涵盖在项目的既定范围内执行。

七、器材租赁

强调实用与效益：虽然器材作为电影制作中的必要工具，对影像品质有所保障，但不应过度崇尚器材崇拜。理想的策略是根据实际需求，做出实用且高效的设备选配决策。

在确保高质量的同时，力求有效地控制租赁费用

通常情况下，租赁器材公司的费用标准不易调整，然而在租用时间（天数）上我们可能争取到优惠，例如按实际使用天数的50%或80%结算。

在接收器材设备时，务必安排专人监督器材公司的交付过程，以确保万无一失。

为确保重要且高价值设备的安全运行及恰当管理，应配置专门的随行维护人员（跟机员），他们需全程监督设备的正确操作、清洁保养与妥善保管。通常，这些职责由器材供应商派遣的专业人员履行，有时还需执行额外任务，如镜头跟踪和轨道移动。

在确保拍摄需求的前提下，建议避免长时间租赁高租金的设备，原则上海要求在拍摄计划中充分考虑到设备的合理利用，实行集中使用策略。

四、主要工作内容：拍摄期间的财务管理与成本控制措施确保安全执行

拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。

八、监督执行影视制作

制片主任与副导演协同制定拍摄进度表，确保在拍摄过程中应对各类挑战，竭力实施策略以确保计划按期达成。若拍摄过程中遭遇突发状况，对既定规划构成严重干扰，制片部门需迅速拟定应急拍摄预案，并集结团队迅速应对难题。如需外部援助，应及时向投资者报告并寻求支持。

1、创造拍摄条件

制片部门需确保每日拍摄进度顺利，为此需预先对生产环节进行周密筹备。其职责涵盖在拍摄现场营造适宜的拍摄环境，应对可能遇到的各类问题，具体包括：场地租赁与设备搬运、物资管理、维持现场秩序、执行安全核查、调度车辆及人员调动等工作，以保障拍摄工作的有序进行。

2、制定每日拍摄计划

每日拍摄计划的制定需严谨执行，包括发布详细的拍摄通知，同时全面考量各类要素，如天气条件和场景布置等。

艺术创作的主导权在于导演，其主要关注点并非现场组织管理。然而，实际的拍摄现场管理工作由制片部门（现场制片）全权负责，他们需对每个即将拍摄的镜头的拍摄角度和取景范围有深入理解，以此确保现场工作的高效有序进行。

3、安全管理

安全管理涵盖广泛的领域，主要包括以下几个方面： - 人员安全：保障员工的人身安全。 - 驻地安全：确保工作或居住环境的稳定与防护。 - 场景安全：针对不同工作场景制定相应的安全措施。 - 交通安全：重视员工在出行过程中的安全问题。 - 器材安全：设备和物资的妥善保管与使用安全。 - 特级安全：对于特殊任务或高风险环节的特别安全管理。 - 饮食安全：注重饮食卫生，防止食物中毒等健康隐患。 - 经费安全：确保财务资金的合理使用和风险控制。 - 疾病防控和其他安全事项：预防疾病传播，全面管理各类潜在风险事件。

4、后勤管理

摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，女口包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地；车位很充足的停车场；房间不求豪华，但应该干净、安静及安全；房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。

5、工作关系协调

作为一门现代管理科学，制片管理涵盖了制片人针对拍摄团队实施的一系列高级艺术管理策略，包括设定目标、预算规划、策略设计、选项抉择及执行实施等环节。在复杂的剧组环境中，面对风格独特且工作方式各异的导演与同仁，制片人的管理工作尤为关键。这就要求管理者具备艺术创作的理解，通晓各部门运行的法则，以及深入掌握拍摄过程中的专业知识，以此来有效发挥其管理效能。

九、关键的视频后期处理职责

1、剪辑画面和对白

在后期制作流程中，画面剪辑作为初始步骤，通常被划分为两个阶段：初步剪辑与精细剪辑。精细剪辑具有显著的创新性，它要求剪辑师运用蒙太奇思维和娴熟的蒙太奇技巧，通过精准的剪辑手法，力求实现最理想的视觉叙事。当初剪环节完成之后，剪辑师面对的是未经雕琢的素材，此时，一位卓越的剪辑师能够在此基础上打磨出赏心悦目的视觉呈现。

2、制作声音

工作流程中的录音可分为三个构成要素：对话捕捉、音效制作和音乐编录。录音师需遵循导演的艺术构思，精细塑造影片的声音风格。就录音部门的操作模式而言，主要包括现场同期录音和后期制作录音两种策略。在同期录音模式下，对话与声效会在拍摄过程中与影像实时同步录制得以实现。

3、制作特技、字幕、片头片尾

在非线性编辑环境中，字幕与视觉特效的添加灵活性较高，既可在视频后期全面编辑完成后插入，也可与制作过程同步进行。字幕创作的核心环节包括制作片头与片尾的工作人员列表以及相关的宣传片旁白。务必采用国家官方发布的标准语言文字，并严格遵循电影播出机构对于字形、位置和尺寸等的规范要求，确保无误字和别字的出现。

4、混合录制

混录合成技术旨在整合影片中所有声音与图像，依据它们在构图中的精确位置和预期效果进行融合录制，从而确定了影片的最终呈现形式。

第三章 详细拍摄策略

一、项目拍摄详细步骤

深入了解拍摄流程，是确保能够有序安排与采购相关的所有事宜，从而促使采购方实现理想的拍摄条件，最终提升成片质量的关键。

二、前期工作

在项目初期阶段，我们通过与客户的初次交流，详尽探讨其需求。自客户确认创意概念，直至实际开展拍摄工作，这一系列过程皆包含其中。

当前阶段，采购方的宣传片拍摄计划与详细制作方案正在逐步完善，各项制作筹备工作即将逐一展开。

积极与客户进行深度交流与沟通，详细探析采购方的特性和产品特性（或城市特色）

在这个过程中必须了解，采购方宣传片的用途，拍摄场景，是否需要请模特，拍摄时间，还有片长时间，还有是何种语言版本。

在获取客户交付的素材后，项目团队负责制定初步提案大纲。我们与客户就宣传片的长度、规格、提交截止日期以及项目任务等内容达成了共识，并可能在必要时出具书面阐述，详尽解析其创意背景、目标受众、创意理念和展现风格等关键要素。采购方将在此框架内，在规定时间内提交报价单和制作进度计划。

创意将以详尽的方式展示拍摄过程的各个环节及其对应的时间安排，借助文案脚本，使客户能够直观地领悟到宣传片的概貌，包括其制作流程和最终呈现的轮廓内容。

在接受客户对提案大纲的确认后，我们精心制定详尽的实施方案与报价，并保持与客户的密切沟通。经过深入且充分的合作洽谈，双方顺利达成共识，随后签订正式合作协议。在合同条款中，各项细节得到明确确认。

以下是合同生效至成片交付的重要节点概览： 1. **合同签订后的工作进度安排**，包括设备制作费用的确定，以及明确的交片日期。 2. 期间我们将提供详尽的工作进度表，以便客户随时查阅，确保能及时配合项目的全流程。 3. **文案的整理与审阅**环节，我们也将严格把控，以保证最终成品的质量。

为满足客户需求并确保专题片内容的深度，我们计划邀请享有盛誉的作家或我方指定的编导进行前期访谈，同步搜集相关资料，形成初步脚本草案。随后，该脚本将提交给客户进行审阅。客户将就内容层面对宣传片或文稿提出详尽的反馈与建议，我们将根据其指示进行相应的修订，直至达到客户满意的通过标准。

创意团队根据客户的意见与需求，整合相关素材与资料，精心构思并撰写详尽的影视剧本，同时编制完整的分镜头稿本。

摄制组前期现场勘景。

在文案获得批准后，我方将组建专门团队，由导演和摄像师协同进行预先的实地考察。

三、中期拍摄

在经过双方共同审定后，确认的拍摄脚本由客户签字核准，随后进入实际拍摄阶段。

客户将接收到由制片组制定的详细拍摄日程规划与场景准备指示，并安排召开项目计划会议（PPM会议）。

3.采景，准备演员、造型、道具、场景等。

4.客户指派专员协助现场拍摄。

拍摄角度大致分为三种：

以下是三种常见的拍摄角度： 1. 平面视角拍摄（横向取景） 2. 向上视角拍摄（自下而上） 3. 向下视角拍摄（自上而下）

1、平方向拍摄

摄像机应保持水平角度进行拍摄，以顺应人们的视觉体验，如此能确保画面呈现出平稳和谐的观感。

当拍摄主体与摄像者高度相当时，推荐采用摄像者站立并将摄像机置于胸头高度进行录制，此操作既确保了拍摄的准确性，又提供了舒适的持机体验。

当拍摄目标高于或低于正常视平线时，摄像师应灵活调整摄像机的高低和自身姿态以保持同步。例如，在拍摄位于沙发上的主角或在地板上活动的孩子时，可能需要采取跪姿或俯身至地面，确保摄像机与被摄对象保持同一水平视线。

2、由下往上拍摄

从不同视角出发，画面传递的意蕴有所差异。同一对象在观者眼中因观察角度的转换而触发多元心理体验。无论是人物还是景致，当以仰视的姿态凝视，目标往往显得尤为壮观。为了提升被摄者的形象高度，可以调整摄像机的拍摄角度，采取俯仰向上拍摄的策略。这样操作有助于强化主体的表现力，使被摄者展现出更为雄伟的气度。

当聚焦于人物的特写镜头时，拍摄视角的微妙调整能显著影响其表情的表现力。采用低角度仰视拍摄，能够强化角色的威严与高大形象，从而突出主要角色的地位。而将摄像机位置降低，镜头仰角增大，会进一步营造出强烈的威慑效果，连角色的话语亦随之加重分量。这种视角下，特别是近景镜头，观众会感受到明显的压迫感，特别是当人物微低头部时，甚至带有一种潜在的威胁意味。

当采用自下向上的拍摄角度时，需留意其可能产生的效果。由于脸部表情容易被夸大并可能导致显著变形，因此在不适宜的情境中使用这种视角可能导致主体形象失真。适度运用此视角能够营造氛围，提升影像的视觉冲击力，然而过度频繁则可能导致反效果。值得注意的是，有些拍摄者巧妙地利用这种变形手法，反而创造出独特的视觉惊艳。

3、从上往下拍摄

摄像机设置在上空，镜头朝下俯瞰拍摄对象。这种超高视角常常与广阔的视野相结合，旨在呈现特定场景的全貌。适用于诸如城市景观、体育赛事等大场景的捕捉。通过全景和中距离镜头的运用，能够鲜明地体现画面的空间层次和深远感。由高空向下鸟瞰，能完整展示从近至远的画面序列，营造出开阔而深远的视觉体验。高架拍摄，特别是大俯视视角的应用，进一步增强了空间展现力。

通过提升画面的立体质感，有时能够赋予主体以戏剧性的视觉效果。相比之下，由上向下的仰摄视角往往会导致人物特写显得气势减弱。

旨在营造观众对画中人物的俯瞰式优越视角。人物形象在视觉上会呈现略显矮小且可能显得更为丰满的效果。

在进行人物近景特写时，若从稍高于主体的视角拍摄，可能会传达出一种审视感，务请注意这种视觉效果；另一方面，从上方向下拍摄，且周围留有广阔的画面空间，人物则会显得孤独无依。

4、物视角的拍摄

确保视角的呈现遵循人类观察日常的常规。在展现拍摄对象的独特视角时，应依据其实际观察位置设定拍摄角度。例如，若拍摄成年人俯瞰儿童，应将摄像机调整至与成人眼睛平齐的高度，从俯视角度捕捉儿童，再现成年人眼中的景象。反之，若儿童仰望成年人，则需相应降低摄像机高度，采用仰拍手法。

例如，当描绘一个正在地面工作的人员对眼前人产生反应的过程时，拍摄者应遵循以下步骤：首先，从蹲姿的高度（与人物视线齐平）向下俯拍对方的脚部；然后，逐渐抬高镜头进行仰视拍摄，直至捕捉到面部。切勿直接采用平视视角，这样做更符合逻辑和常规操作。

通常，通过运用远摄或广角镜头自高空以高角度拍摄，能够呈现出观众对下方场景的俯瞰视角，进而拉大观察者与画面下方的距离效果。

拍摄设备

我们提供多样化的前期拍摄设备选择，包括艾莉莎摄影机、索尼系列（如Sony摄影机）以及高端的S800八轴航拍飞行器，满足不同需求层次的要求。

我们配备了一流的影视编辑设备，包括广播级别的灯光、吊臂和轨道，以及先进的动画制作和数码音乐合成制作设施，确保了拍摄与后期制作的高效进行。

四、优质售后服务保障

1.对全部影音拍摄素材采集进非线。

进行全面的影音资料后期制作处理，涵盖剪辑、特效、字幕及三维设计等工作环节。

3.配音配乐，并输出样片

4.请客户审核样片，并提出修改意见。

5.按照客户意见进行修改，总体合成。

6.请客户最后看片确认，支付尾款。

7.输出成品（提供协议商定的视频格式）。

一、客户资料档案管理与全面后续服务 通常情况下，录像制作采用平视角度拍摄为主。然而，若整部作品始终维持平摄，观众可能会感到视觉单调。适当地切换拍摄视角，能使作品增色不少，提升观赏体验。

五、摄影流程与规范

1、前期沟通需求

在启动宣传片制作流程之初，我们公司会积极与招标方进行详尽的需求对接，包括明确宣传片的应用目标、艺术风格、预期成果、适宜的时长，以及所需展现的关键内容等。

2、确认主题

在明确沟通需求之后，首要确立的是宣传片的核心主题，它是宣传片精神内核的体现，所有的内容都将围绕这一主题展开设计。

3、创意文案策划，脚本制作

在明确主题之后，文案策划人员需施展创新思维，而创新构思往往决定着宣传片制作的成败。策划过程中，他们通常通过头脑风暴，从多元视角挖掘独特的理念，多层次的思考往往催生更具吸引力的创意。一旦创意成型，随之而来的是脚本的创作阶段，此时需兼顾创意的文字叙述与视觉呈现。

4、拍摄人员要求

完成文案脚本编制后，紧随其后的便是现场拍摄阶段。这一环节对摄影师、摄像师、灯光师以及导演的专业素养有着极高的期待，他们需逐一确保每个镜头的质量，严格符合招标方的规格要求。

5、后期制作

一旦拍摄任务完成，紧接着是专业后期剪辑的精心雕琢。独特的拍摄技巧与新颖的主题内容，均需借助技术娴熟的编辑手段得以充分呈现，以满足观众的审美需求。这要求编辑人员具备深厚的构图、色彩及情节把控能力，方能创作出令人难以忘怀的艺术佳作。近年来，电脑特效在宣传片制作中日益普及，恰如其分地运用特效，无疑能为作品增色添彩，丰富视觉体验。

6、广告动画设计

在宣传广告动画制作中，娴熟地运用拍摄技巧对于构建引人入胜的画面布局具有核心的重要性。

在创作过程中，需确保镜头运动与影片的情感氛围、叙事线索及整体格调紧密同步，关注运动的导向、速率、韵律以及画面主体的涵盖范围。要求机位移动、焦点调整、光圈调控、焦距变换、视角俯仰和拍摄角度的切换均须和谐一致且精确无误。

在拍摄过程中，通过精确控制相机摇移的速度，能够实现对拍摄对象的追踪拍摄。关键在于保持移动的连贯性，确保摄像机的稳定性。无论是上下还是左右的摇摄动作，都应力求流畅自然，避免画面出现突兀的暂停。这种拍摄技巧有助于营造紧张的视觉效果，增强观众的代入感，从而提升画面的生动性和趣味性。

通过运动捕捉技术，我们可以采用连续构图，展现单一主体在不同场景中的动态变化，或者并列呈现多个主体的生动动作。在处理这种动态与动态之间的衔接时，关键在于确保所表现主体的运动轨迹连贯一致，避免视角突然转换（即无跳轴），并且主体位置的转换应遵循明确的逻辑顺序。

构思与创新，作为编导的首要任务，须根植于企业宣传广告动画的画面设计之中。即使理念深刻、主题独特，若未能通过电视化和艺术化的视觉呈现，其内涵恐难被观众领悟和接纳。因此，在企业宣传广告动画拍摄的全过程中，制作公司需兼顾实时摄制与后期编辑的考量。这包括镜头的精准匹配与组合，如遵循轴线原则，确保景别转换的连贯性，以及选择恰当的视角，这些细节均不可或缺。

为了实现广告动画拍摄的有效视觉呈现，不同的拍摄角度会带来信息传递的差异化。当采用俯视视角，即摄像机高于拍摄者并朝向下方，能够更佳地展现画面的宏伟与立体层次，这种拍摄方式特别适宜于壮观场景的捕捉。

大场面的运用不仅提升了画面的立体视觉效果，更赋予了主体场景戏剧性的张力。

7、广告动画人员配置

本公司将本项目定级为公司核心重点工程，凭借雄厚的技术积淀，我们承诺将为该项目注入具备丰富同类项目实战经验的专业技术团队。公司装备精良的现代化设备，确保能够有力支持项目的顺利实施，并计划投入充足的资源以保障项目成果的高效达成。

技术人员及设备情况如下：

序号	职责	经验	备注
	编导	7年	项目经验丰富
	导演	8年	项目经验丰富
	摄影师	6年	项目经验丰富
	助理摄影师	2年	项目经验丰富
	灯光师	7年	项目经验丰富
	灯光师助理	3年	项目经验丰富
	灯光师助理	2年	项目经验丰富
	后期制作	1年	项目经验丰富
	场记	4年	项目经验丰富

8、视频策划流程第一次制作准备会（会议）

会议期间，我公司将与客户就宣传片拍摄的全面策略展开深度讨论，并提交相关建议，供后续制作与审阅参考。

脚本说明

我们已与客户就宣传片的长度、规格、交付截止日期以及项目任务等内容达成了共识。同时，我们也协助客户明确了宣传片的创意理念、目标受众、创意源头及艺术风格等关键要素。

(1)拍摄前准备

全面展开宣传片拍摄的各项筹备工作，包括脚本创作、音乐编配、场景布置以及演员试镜等细节的精细策划。

(2)第二次制作准备会

针对初次会议未能确定的事项，公司已完成了进一步的筹备，现提交新的准备工作提案，待客户审阅并确认。

(3)最终制作准备会

本次为最终制作筹备会议，为确保拍摄计划的顺利实施，客户与公司需就尚未敲定的各项事宜达成共识，制定可执行的策略。经双方确认后，此将成为后续审片工作的基础依据。

(4)拍摄前最后检查

在正式启动拍摄前，专业制作团队会对预备会议上确认的各个环节进行细致的核查与确认，以保障宣传片的摄制严格按照既定流程顺利进行。

(5)拍摄

摄制团队将严格按照既定的时间表和地点，遵循拍摄剧本展开有序拍摄。优先处理如儿童、动物等具有较高拍摄挑战的场景，而静物、特写及产品镜头则安排在拍摄流程的后期。为了保证剪辑素材充足，每个镜头均会进行多次拍摄，导演亦可能增拍部分非脚本内容以备选用。

后期制作：

(6)初剪

在初始阶段的剪辑，专业称为粗剪，其过程是导演依据剧本的编排，对拍摄获取的画面资料进行初步编辑，形成一个未包含视觉特效、旁白以及配乐的基础版本。

(7)精剪

完成初步剪辑并获得客户确认后，我们将进入精细剪辑阶段，此阶段将依据客户在初剪过程中提出的宝贵建议，对特效、三维元素进行整合与合成。

(8)配音录制与合成

我公司的专业录音棚将负责解说与配音的录制工作，而旁白、对白以及特效音效则会依据画面内容精细编辑并整合呈现。

(9)配乐

依据叙述旁白、角色对话、音效特性和视觉呈现，精心选择最匹配的音乐作品，以实现最为和谐的整体艺术效果。

(10)上传播放

在获得客户确认后，我们运用新媒体平台进行完成片的推广宣传。

第四章 创新宣传视频制作策略

一、创新拍摄策略

1、固定拍摄

拍摄方式的一种是采用固定设置，即通过安置摄影机及其支架于特定位置，确保恒定的视角和方向。这种拍摄方式的优势在于画面稳定性高，图像清晰，无颤抖，观众能够更长时间地聚焦并浏览画面细节，有利于深入理解内容。然而，其局限性也显而易见，画面形式相对单调，可能导致观众视觉疲劳，感到乏味。

2、运动拍摄

运动拍摄技法涉及动态调整摄像机的指向、位置和视角。其特征表现为镜头中背景与前景的持续转换，主体的视角、方向及移动速度的变化，营造出强烈的视觉冲击力和动态美感，极具吸引力。然而，此类拍摄方式可能导致画面稳定性受到影响，观众可能难以形成直接且深入的画面感知。在实施时，必须兼顾广告目标与后期剪辑需求，切勿单纯追求运动效果而忽略了整体叙事的完整性。

为了制作出引人入胜的产品宣传视频，关键在于准确把握产品的市场定位和独特优势，并精心选择恰当的拍摄手法，力求以最小的努力实现最大的传播效果。

3、拍摄角度

1平摄

在宣传片制作中，推荐采用摄像者站立姿态，将摄像机稳定地置于胸部至头部的适宜高度，这种位置既确保了拍摄的正确性，又保证了操作的舒适度。务必保持摄像机与主体人物视线平行，维持一致的水平线视角。

2仰摄

主要用于展现拍摄对象的壮观与高大，仰角拍摄可根据预期效果调整视角。为了突出主体的宏大感，可以选择适度上仰的镜头。仰摄在人物特写近景拍摄中尤为常见，但务必谨慎处理拍摄角度，因为不同的角度会显著影响传达的情感和视觉冲击力。恰当运用仰摄能够提升画面氛围和视觉冲击力，然而过度或不恰当地使用可能会产生反效果。

3俯摄

俯视拍摄通常应用于捕捉遥远场景与宏大全景，如壮丽景色或大型活动，其带来的层次感与深度能营造开阔壮观的视觉体验。为了增强空间立体感，高角度俯瞰拍摄是理想选择，所制宣传片将展现出大气磅礴的场景。然而，对于近景人物，俯拍并不适宜，它可能导致人物比例失真，外貌显得矮胖，气势削弱，甚至可能让被摄者产生被轻视的感觉，气场受损。因此，拍摄手法的选择至关重要，恰当运用才能确保效果理想。在实际操作中，可与平视拍摄相结合，例如在高楼前，先从底部平视拍摄楼基，然后逐渐抬升镜头至楼顶，通过连续镜头完整呈现建筑的雄伟全貌，进一步强化视觉冲击力。

4、拍摄要求

1. 摄影阶段，首先定位身体面向摇镜头终点位置，确保摄像机稳定对准摇摄终点。随后，逐步转向摇镜头起点并启动拍摄。身体应以匀速、连贯的方式向终点旋转，直至全程摇摄完毕。摇摄过程中需注重构图均衡，确保目标人物的移动范围大于其背景空间。在结束摇摄时，暂停跟踪目标，保持镜头静止几秒，让主体自然淡出画面。此类镜头的拍摄需事前精心策划，预先做好准备工作，包括预先设定好拍摄姿势。切勿等到目标接近摇摄起点才仓促操作，这可能导致拍摄效果不佳。因此，务必预留适当的提前量。

【稳定操作】在运镜过程中，务必确保摄像机镜头的平滑移动。推荐使用三脚架以确保画面稳定性。若采用手持拍摄，基础姿态如下：双脚分开约50厘米，脚尖微向外形成V字形，腰部作为摇摄的支点。无论是垂直还是水平摇摄，动作要求平稳流畅，全程连贯无间断，切忌忽快忽慢。避免不必要的镜头位移，摇摄起始和结束应精确掌握，技巧运用适度且富有节奏感。一次摇摄完成后，避免反复回摇，仅限于完成一次全景左右或上下拍摄。

3. 匀速控制：摇摄的节奏需适宜，时间不宜过长亦不宜过短。通常而言，每组摇摄镜头维持约10秒较为合适，过短则画面显得仓促，过长则可能导致拖沓。摇摄镜头应有明确的起始与终止，起幅和落幅画面应保持稳定约三秒，这样能确保观看体验的稳定与自然。若落幅无适当停顿，可能会让人感到镜头处理欠完整。当然，艺术表达允许适度创新，例如为了营造紧张氛围，可以适度提升摇摄速度，如此将有效达成预期视觉效果。

确保拍摄前的周全准备：依据脚本提炼核心内容，预先对拍摄对象及其环境进行详尽了解，尽量防止在移动拍摄中出现主体偏离等非预期问题。

二、高标准影像制作规范

在创作过程中，需确保镜头运动与影片的情感氛围、叙事线索和整体格调紧密契合。关注运动的方向、速度、节奏以及画面涵盖范围的变化，从而实现摄像机移动、焦距调整、光圈调控、变焦操作、视角变换和拍摄角度的精确协同，以达成一致且精准的效果。