传统古建筑彩绘工程服务方案

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第一章 项目概述与需求理解

第一节 项目背景

作为全球四大文明古国之一，中国积淀了逾五千年的辉煌文明。其独特之处在于，中华文明是现存四大文明中唯一连续不断传承至今的，这彰显了中华民族历史的悠远与文化的持久。正是这种绵延不绝的传统，孕育了我国丰富且珍贵的文化遗产。在琳琅满目的中华文化遗产中，古建筑的油漆彩绘尤其璀璨夺目，堪称中华文明绚丽的瑰宝之一。

一、中国古建筑不同历史时期油漆彩绘的发展

古建筑的油漆彩绘，实质上是古代工匠在建筑物上运用特定材料创作的艺术装饰，它提升了建筑物的美学价值，同时具备防水功能，无形中延长了建筑物的使用寿命。作为中华文明的重要标识，我国的古建筑油漆彩绘源远流长且分布广泛，自上古绘画艺术诞生以来，勤劳智慧的古人便将绘画与建筑艺术巧妙融合，通过永恒的建筑载体，寄托着他们对历史的记忆与未来的期盼。这不仅仅是对审美理想的艺术追求，更是古代劳动者对于建筑实用性的深入探索。在中国古代，木质结构占据主导，为防止木材腐蚀和虫害，人们开始在木料表面施以厚重的红黑油彩，从而兼顾了实用与美感，这是古建筑油漆彩绘起源的初衷。早在春秋战国时期，文献就有‘山节藻悦’的记载，描绘了在斗拱和短柱上装饰山纹和藻类图案。随着历史的推进，汉代建筑的雕梁画栋，隋唐的繁华，宋代《营造法式》的规范化，元代的豪放，明代的规律化与装饰性，再到清代的程式化与制度化，清代建筑彩绘尤为绚丽，大量采用蓝色调。

(一)夏、商、周时期

虽然夏、商时期没有留下来这些方面的完整遗物，但是根据若干商代贵族墓葬的夯土中遗留下来的表面呈朱红色的饕餮纹和雷纹的模印，完全有理由推断这些表面涂色的雕刻技术已经使用于地面建筑，特别是宫室、坛庙等高级建筑。文献中还有“山节藻悦”的记载，是说在大斗之上涂饰山状纹样，在短柱之上涂饰藻类的图案。

(二)春秋、战国、秦汉时期

由于像咸阳宫及始皇陵建筑等原有之大木架构梁柱早已焚毁，但还是可以断言，秦宫建筑旧时装饰十分之华丽，由战国至两汉宫室中梁、柱裹以锦绣或涂色的形式，想必在秦宫中也有所应用，同时一些绫锦织物的图案也开始用于建筑彩绘上。

(三)两晋、南北朝、隋唐时期

西晋开始，佛教建筑广泛兴起，诸如卷草、莲瓣、宝珠等一些与佛教相关的花纹都成为建筑彩绘的创作主题，一定程度上丰富和提高了以往的建筑装饰传统。至南北朝时期出现了彩绘的“叠晕”手法，除此之外，还有以梅杏为梁、香桂为柱、红粉泥壁等记载，是颇为别致的装饰方法。隋唐时期的彩绘艺术有了进一步的发展，达到了较高水平。唐代用于建筑装饰的纹样主要有联珠、卷草、团花、莲瓣等。

(四)宋代时期

宋代作为中国古建筑艺术发展的一个重要阶段，其油饰彩绘技艺达到了显著的成熟，展现出丰富的表现手法。这个时期特色鲜明的彩绘画种包括五彩遍装、碾玉装、青缘叠晕棱间装、丹粉刷饰与土黄刷饰以及杂间装等多元类型。  - 五彩遍装堪称极致，规定每个建筑构件均需细致绘制彩画，且要求运用多种色泽，创造出繁复绚丽、辉煌夺目的视觉效果，独树一帜的是它允许使用金彩的特性。  - 碾玉装以其青绿为主调，通过多层次的晕染技法，营造出如同打磨过的玉石般晶莹剔透、光彩流转的画面质感，因此得名。  - 青缘叠晕棱间装则侧重于边缘处理，以青绿晕染边棱，内部基本不施以复杂的花纹，简约而典雅。

丹黄和土黄色的刷饰是应用于建筑构造物表面，采用温暖色调的彩绘艺术手法。而杂间装彩画的独特之处在于，它在单体建筑中巧妙融合了上述五类彩画，形成丰富的视觉效果和艺术搭配。

(五)元、明、清时期

元明时期在古建筑彩绘历程中占据显著地位，标志性的创新是元代引入的地仗工艺。地仗作为建筑彩绘的核心元素，在官式建筑中应用广泛且规范化，而在民间则相对简略。地仗制作材料包括生熟桐油、灰料、白面、血料、生石灰和麻线等，如二麻一布七灰、二麻六灰等传统工艺，通过这些步骤，木材表面形成防潮、防水、防火的灰壳层，对木质结构提供局部保护。中国古建筑油漆彩绘的巅峰时期当属明清，技艺精湛，达到了空前的高度。明代彩画中旋花图案尤为流行，由旋转的花瓣构成几何图形，常见于藻头区域。明代北方建筑彩画以其严格的等级划分著称，南方则根据线条手法分为上五彩、中五彩和下五彩三个等级。清代古建筑彩绘主要分为和玺彩画、旋子彩画及苏式彩画三大类别：前者多应用于皇家建筑，旋子彩画常用于官式建筑和宫殿的次要殿堂，而苏式彩画则适用于园林中小型建筑，如亭、台、廊、榭等。

当时的封建等级伦理观念在古建筑的油漆彩绘艺术中得以生动体现。

中国的古建筑油漆彩绘，多出自不知名的民间艺术家之手。他们遵照封建统治者的指令，运用各类物质媒介，全情投入于主题构思与艺术创作。创作者在创作过程中自然流露出自我鉴赏的情感，而封建统治者则巧妙地利用这种心理，以低廉劳动力换取富有表现力的艺术品，借此弘扬其至高无上的权威。在儒家思想主导的古代社会，礼制被视为维系社会秩序的关键，无论是帝王、诸侯还是黎民百姓，乃至日常器物，无不体现严格的等级划分，建筑亦然。因此，古建筑的油漆彩绘必须遵循以礼为内涵的规范。  西周时期，奴隶主阶级通过色彩差异来展现礼制，如青、红、黄、白、黑五色被定为正统，作为建筑绘画的主要色调。春秋时期，统治者借鲜明的原色彰显自身地位，宫殿与民居的色彩对比鲜明。《礼记》记载，柱子的颜色依据身份划分，如太子丹用黝色，诸侯用丹色，以此象征地位。宋代以后，对非宗教场所的彩画规定更为严格，限制了艺术表达。清代，古建筑彩绘的图案内容和色彩等级规定细致且严谨，这在一定程度上约束了古代油漆彩绘技艺的发展，影响了其进一步创新。  综上所述，从古代各时期的建筑油漆彩绘变迁中，可见礼制等级制度对中国社会深远的影响，它与建筑艺术之间紧密相连，对于理解那个时代的社会结构具有无可替代的历史价值。

三、中国古建筑彩绘的象征意义

历经悠久岁月，古建筑的油漆彩绘承载着中国古代民族文明的演进历程和王朝兴衰的痕迹，象征着中华民族独特的文化标识。它不仅是历史记忆的载体，更是东方美学精髓在中国文化中的重要体现。中国古建筑彩绘的深远象征内涵体现在多维度的细节之中：其色彩图案、建筑布局、体制乃至微小装饰，皆蕴含着深厚的古典象征意义。具体来说，古建筑彩绘的象征意义主要表现在两个方面：一是作为封建权力与地位的象征，如龙和凤的图腾，它们在宫殿建筑中独树一帜，是历代皇家建筑的特有标记，直接反映在绘画艺术中，成为封建统治者装饰不可或缺的主题。二是人们对于和谐生活的向往，通过图案寓意吉祥，象征着福瑞和美好，因此备受大众的喜爱和追捧。

现代建筑中对传统古建筑油漆彩绘艺术的创新应用与实践

中国古代建筑的油漆彩绘，遵循严格的规制，其用色、图案与样式受到限定，这在一定程度上制约了彩绘艺术的发展。然而，随着现代建筑理念的革新，设计师开始在传统框架中引入创新元素。他们将富有创意和生动的图案融入现代建筑设计，激活了现代彩绘的多样性，赋予设计师更大的创作自由度。例如，丽江古城仿古建筑的彩绘，虽保留了古风色彩，但在图案选择和整体布局上，摒弃了传统的对称模式，取而代之的是体现云南地方特色的花卉和纹饰，强化了建筑的地方风情和民族气息。尽管现代彩绘在工序和工艺上简化了，但借助新材料和技艺的丰富，如中山陵梁柱上采用雕刻手法再现彩绘规格，形成了独特的‘一整二破’艺术效果。彩绘规格的特性在雕刻中得以延伸，木雕、石雕等形式交错，催生了新颖的艺术形态。此外，彩绘不仅限于木材和石材，甚至扩展至玻璃、钢材及新型建材，‘绘画转刻’的技法拓宽了彩绘的适用范围，为建筑彩绘艺术的未来发展开辟了广阔天地。

历经历史沉淀与时光磨砺，中国古建筑的油漆彩绘生动映照着各个时期的社会风貌与人文特色。面对现代社会与经济的迅猛发展，我们在致力于古建筑油漆彩绘的保护的同时，积极探索其与现代建筑设计的交融与创新，致力于塑造更多承载中国特色的现代建筑风格。

第二节 古建彩画的布局及特征

一、创新艺术布局设计

梁架古朴，石坛洁白，门窗赤红，琉璃瓦金黄，这些元素共同描绘出中国古代建筑的华美景象。成语"雕梁画栋"恰如其分地凸显了中国古代建筑在雕刻与彩绘艺术上的繁盛与灿烂。在色彩配置上，中国古建遵循严谨的传统，檐下的阴凉区域多采用"冷色调"如青翠的碧蓝，点缀以金色元素，形成鲜明对比。柱础、门户和墙面则以热烈的丹赤为主调，与檐下冷色的彩画形成鲜明的视觉反差，与洁白的台基相互映衬，形成了红墙黄瓦间的和谐韵律。作为我国古代建筑装饰的核心特质之一，古建彩画以其独特风格、精湛技艺以及绚丽的艺术效果，至今仍深深打动人心，堪称我国建筑艺术的瑰宝，被载入史册以示荣耀。

1.彩画特征

初衷：油漆彩画施于木质结构，其首要目的是抵御风雨侵蚀。然而，随着历史长河中皇朝的更迭，对色彩与材质的精益求精，使得油漆彩画逐渐演变成为中国古建筑中不可或缺的重要装饰元素。

分类：殿式和苏式。

苏式：是程式化象征的画题，如龙、凤、锦、旋子、西蕃莲、西蕃草、夔花等。这些都用在最庄严的宫殿上。以写实的笔法和画题为主，自然现象如山水、花卉、葡萄、莲花、牡丹、桃子、佛手等；器皿如鼎、砚、书、画等；动物如仙人、仙鹤、蛤蟆、蝙蝠、鹿、蝶等；字如福寿等。

殿式的分类：和玺彩画和旋子彩画

和玺的多样类别包括金龙纹饰的和玺、融合龙凤元素的和玺、采用金琢墨技法的和玺，还有棱角分明的楞草和玺以及连续流畅的连草和玺。这些分类依据图案设计的特色进行划分。

以下是旋子的色彩分类：金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉，以及金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金等，特别提及的是雅伍墨系列。

2.彩画分配：

梁枋大致被划分为三个相等的部分，其中央部分称为枋心。枋心恰好位于梁枋彩画的中心区域，然而其长度仅占整体的三分之一。

梁枋两端的外轮廓部分称为箍头，其功能如同围绕枋的两侧边缘提供支撑，故名之为箍头。

装饰细节：藻头位于箍头与枋心的交接区域。整体上，箍头与藻头一侧的总长度占据了全长的三分之一。尽管藻头分布在两端，但其共同的表面面积却大于枋心，因此，藻头的图案设计与色彩选取至关重要，不容忽视。

当梁枋的长度超出常规，我们会在箍头与藻头之间增设盒子装饰，其图案主题主要以龙、凤和吉祥草等传统元素为主，展现出深厚的文化内涵。

苏式彩画中的构图特色表现为檩子、垫板与檐枋三部分的枋心协同构成一个宏大的半圆形图案，内部的彩画随之形成统一布局，这一设计被称为‘包袱’或‘搭袱子’。其占据整体长度的三分之一，而从箍头至烟云一侧则大约占有三分之一的比例。

主色调选为青、绿、红、香色与紫色，并采用交替布局，即青绿色块之间互相转换。图案设计的关键线条及纹饰应用沥粉贴金工艺精细呈现。

3.斗拱色彩：

斗拱：在一攒斗拱中彩画可分为三部：

每件物品的边缘均饰有线条，色彩丰富，包括金色、金银双色、蓝色、绿色以及黑色。

各线条范围内的地面描绘采用了丹、黄、青、绿四种颜色，其中以青绿两色最为常见。

地面上绘制的花卉图案，其色彩可根据喜好自由配置，涵盖了诸如'西蕃草'、'夔龙'、'流云'、'墨线'等丰富主题。

垫拱板：垫拱板也有、线、地花三部；

线：线画在垫拱板边缘上，也是五种颜色；

地：地的颜色多与斗拱色反衬；

花：花多是龙、凤、莲草及其他祥瑞的象征。

4.斗拱彩画：

斗拱彩画的制作遵循大木彩画的指导，常见操作方法如下：若彩画选用金琢墨石碾玉、金龙、金凤和玺等图案，斗拱边缘则无需沥粉，仅施以平金镶边。相反，如果彩画采用雅伍墨、雄黄玉等设计，斗拱边缘则需避免沥粉和贴金，而是以黑漆填充，并刷上青绿色底，再上一层白粉点缀。

(1)斗拱刷色：

斗拱色彩规定：遵循角科、柱头科及青色升斗、绿色翘昂作为基准，进一步推导为内部的青翘昂和绿升斗，色彩交替进行；若斗拱攒数为偶数，中部两攒可采用同一色调，而斗枋底面则统一涂刷为绿色。

(2)斗拱板的彩绘：

斗拱板，又称垫拱板或灶火门，其表面装饰有沥粉工艺，金线外围饰以绿色边框。具有晕色的斗拱，则需先施以三层绿色晕染，随后涂抹粉底。斗拱板内部装饰，除金线彩绘的龙凤图案外，其余部分采用三宝珠和金火焰纹样，背景为黑线红油地。对于镶嵌金箔的龙凤和三宝珠，需先绘制图案，沥粉处理，待干燥后涂上金胶，贴上金箔，再点缀白黑龙眼。而对于未贴金的部分，垫光后涂以红油，接着均匀涂抹，之后以土粉子勾勒出三重晕染的青绿宝珠，并根据设计进行上下调整。若无贴金需求，仅需红油垫光，然后同样处理宝珠。黑线部分维持红油地。三宝珠的绘制遵循明间正中的原则，由中心向外渐变，上部为青色，下部为绿色。

5.构件色彩：

雀替：雕画行龙或五色草。

插柁：柁为青箍头、青楞线、绿枋心。

构造特征：梁体采用绿色环绕的箍头设计，配以绿色楞线装饰，核心部分选用青色枋木，其上精致绘制龙图腾图案。

沥粉装饰的西蕃莲花饰于宝瓶之顶，其尖梁设计精致如挑尖梁头，霸王拳元素巧妙融入，穿插于角饰两侧。画作采用沥粉贴金工艺，压金工艺增添了一份庄重与华丽。

腹部装饰精细，采用了沥粉贴金的工艺，表面呈现出淡雅的青晕。在仔角梁的下方，细致地描绘了龙腹的纹理图案。

屋檐装饰细节：矩形椽头装饰选用金万字、菱花等图案，而圆形老檐椽头则倾向于金虎眼等传统花纹设计。

二、传统艺术装饰-和玺图案的彩色绘画

1.和玺构图：

作为清式彩画中的顶级装饰，和玺专为宫殿和庙宇的主殿设计，其构图严谨，以形态各异的龙作为核心主题。

布局设计：横向划分为三个部分，中央区域为枋心，两侧分别装有箍头和藻头装饰元素。

采用流畅的曲线划分，精细地勾勒出皮条圭线、藻头圭线以及岔口线，构建出有序的网格图案。

装饰主题：格子内精妙地描绘各类形态的龙图腾。特别之处在于，格心区域细腻刻画了双龙戏珠的生动场景。

箍头：在箍头盒子内画坐龙。

藻头：藻头画升龙或降龙，如宽大可画升降龙。

工艺精湛的箍头：其边缘采用金线或墨线勾勒，渐变色彩呈现深浅层次，通过精细的拉丝工艺和传统的粉压技法，使之呈现出独特的质感，被尊称为‘死箍头’。

活箍头的设计别具匠心，常常采用片金西蕃莲、镶嵌边珠或者刻制福字等几何图形元素进行装饰。

岔角：指位于箍头与藻头之间的微小尖形装饰，常以菱花图案呈现，可选择填充四分之一朵菱花，亦可保持空白。

锦枋线：间界这各间间的线条叫锦枋线。

表现枋线的方式多样，除了采用金色或黑色线条，亦可运用同色调，通过由浅渐深的层次感营造出丰富的退晕效果。

柱体的设计独特，其顶部的装饰元素，如金墩、金柱及瓜柱等，其构图与色彩的选择皆遵循藻头图案的样式及其对应的颜色搭配。

2.各玺彩画：

金龙和玺的装饰特色表现为以龙为主要元素，其在各类构件的枋心及藻头部分均精细描绘，彰显尊贵身份。

平板枋：青地，两端向中顺序画行龙。

枋心：大额绿地，小额青地，画二龙戏珠。

装饰细节：大型区域绘制腾跃的升龙，小型区域描绘降落的降龙，两种龙图案可根据需求进行交换。对于较长的藻头设计，可以展现双龙嬉戏与宝珠的精美图景。

包装要求：主件采用大额青楞线封装，配以精致青盒；辅件则选用小额绿楞线，搭配绿色包装盒。内画艺术作品包括坐龙、升龙和降龙图案，皆可定制。

垫板：朱红地，两端向中对画行龙。

柱头的两端各镶嵌有一道箍饰，其上下的装潢色彩鲜明，上涂绿色，下染红色，与整体的青色底色形成对照。图案设计丰富多样，其中包括精致的青地绘画，展现了两个绿色的盒子以及威武的坐龙图样。

雀替：赤地画行龙，龙头向中。

斗拱压斗枋：为青地画工王云。

斗拱装饰特色：选用蓝绿双色调，四角部分点缀金色线条。对应升斗，绿色斗拱配以蓝色昂首，反之亦然。每攒斗拱颜色交替配置，遵循蓝绿相间的规律，且色彩在相邻区间内轮换，保持间隔一致的视觉效果。

龙凤和玺：此乃绘饰龙凤的特定类别，其特点类似于金龙和玺，主要区别在于枋心、找头及盒子等部分的设计，通过龙与凤的交替呈现，并对色彩进行创新性重组，形成独特的图案布局。

平板枋装饰艺术中，采用“龙凤呈祥”的主题，通过绘制单条龙与一只凤来象征吉祥如意；而双凤图案则寓意着繁荣富裕，被称为“双凤昭富”。

枋心：大额青地画龙，小额绿地画凤。

装饰细节：大型图案采用绿色波浪线条描绘，对应的是绿色包装盒；小型图案则选用青色波浪线条，搭配青色盒子。在所有镶板中心和盒子装饰上，若是龙纹或凤纹，藻头部分则相应绘制凤或龙，龙凤图案在间隔区域保持一致。

装饰细节：底板采用朱红色调，饰以绿色边缘线，两端对称描绘出一条龙和一只凤，或者设计为行龙图案。

柱头：箍头上红下绿，插梁头画凤上绿下青。

雀替：画五色草。

压斗枋：绿地画工王云。

装饰细节：斗拱板上绘制坐龙或龙凤图样。与金龙和玺以及平板枋和由额垫板的设计相呼应，允许局部区域呈现一龙一凤的交替排列，展现出和谐的视觉效果。

专业术语：专事绘制龙图与棱纹草样者被尊称为龙草和玺匠人。

其绘画手法主要承袭自金龙和玺、龙凤和玺的传统，然而在色彩运用上相对简化，展现出独特的艺术风格。

图案设计：将原有的枋心、盒子及找头元素替换为龙草构成的新布局，其中包含大型草图纹样，通常与‘法轮’相伴，又名‘法轮吉祥草’，简称为‘轱辘草’。垫板上仅描绘‘轱辘草’，而非龙草。龙草和玺采用固定图案，皆为死箍头设计。压头枋以及坐斗枋的绘制由技艺精湛的工匠如王云或流云等人负责，而斗拱板则绘有精美的三宝珠火焰图案。

在遵循和玺线设计规范时，色彩选用了青、绿、红三元并置，其中红色占据主导地位。龙的图案绘制于碧绿的背景上，大面积的草图则以艳红为底，点缀以金色的螺纹草。边缘部分运用了深浅过渡的粉色晕染处理，增添了艺术效果。

(4)金琢墨和玺

此设计承袭了传统的三种和玺风格，但其精细度的要求超越了一般和玺标准。

特色表现为轮廓线、花纹线以及龙鳞等元素均采用了单一的金色沥粉工艺，内部则运用了五彩斑斓的攒退技法。

装饰细节：选用统一的贯套式或精致的锦上添花设计，诸如西番莲、汉瓦及点缀草料，色彩搭配遵循非连续原则，例如青色与香色相配，绿色与紫色搭配，以此展示独特的五彩斑斓。盒子、藻头以及枋心的色彩配置则与箍头保持一致。

平板枋：优选金琢墨雌雄草，又称母草。对于枋心、盒子以及藻头等部位，其装饰花纹及龙身设计应遵循常规和玺图案的比例并适度放大，尤其强调龙鳞的精细描绘，以确保在色彩拼接时呈现出清晰的效果。

(5)楞草和玺：绘楞草者。

(6)莲草和玺：绘莲草者。

3.天花和玺：

天花的构造分为枝条和天花板两个部分，其绚丽的花色便绽放在这两个组件上。

中心部位饰以圆形光环，光环周围则是错落有致的岔角设计，通常采用鲜明的色彩，背景则衬以蓝色或绿色的基调，予以呈现。

枝干特征：其色泽与环境背景融为一体，唯有在枝叉交接的燕尾和分岔部位采用同色调进行点缀。

在未施以胡天彩绘的建筑物构造中，栋梁间的装饰性椽子通常采用深蓝色或绿色系。

望板：把望板没红色，互相反衬。

井口的彩画主题涵盖了丰富的内容，包括升腾的龙、团聚的龙凤、鹤鸟以及梵文字符等多样化的圆形光饰图案。这些图案的四周描绘了岔角云与夔蝠等元素。在色彩运用上，主要采用五彩斑斓的技法，细分则有烟琢墨、金环墨以及沥粉贴金等多种艺术处理方式。天花支撑结构的交叉点巧妙地融入毂轳线和退晕燕尾的装饰细节。

三、传统旋子装饰艺术

1.构图

该彩画种类主要运用于殿式装饰，仅次于和玺彩画，以其雅致与华贵并存的特性著称。它依据不同的等级划分，适用于广泛的建筑场合，主要包括各级官署、神庙、城楼、牌楼以及主殿堂的入口等重要建筑结构。

设计布局：梁枋的尺寸划分精细，分为三个横向部分，其中央部分称为枋心，两侧则装嵌有箍头和藻头装饰细节。

采用流畅的曲线划分出规整的网格，细致描绘出皮条圭线与岔口线的轮廓。

2.枋心

枋心画装饰图案包括夔龙纹样的称为龙枋心，以锦为主题的称作锦枋心，描绘花草的则名之为花草枋心，此外，还有以西蕃莲为特色设计的西蕃莲枋心。

一字枋心：中间画一条黑杠叫“一字枋心”。

空枋心艺术特色表现为纯粹的青绿色涂抹，不施以任何装饰，称为"普照乾坤"或简称为空枋心的纯净表达。

装饰元素：山水花卉图案的规格遵循和玺彩画风格，如大额枋描绘龙纹，小额枋则选用锦鲤图案，两者位置可根据设计需求灵活调整。按照空间层次，明间、次间、稍间和尽间分别对应不同的花卉图案。并且明确规定，青色背景绘制龙形，绿色背景则绘制锦簇图案。

3.藻头：

种类划分遵循长度规律：藻头造型多样，包括勾丝咬、喜相逢，以及一整两破、一整两破加一路、加金道冠、加两路及两整两破等多种组合形式。对于极短的组件，允许细致描绘，如绘制四分之一旋子或桅花图案。

旋花：其花朵以旋涡状花瓣在藻头内部构成规整的几何图案，因其特性被赋予‘旋子’之名，于绘画艺术中，清雅的画匠则亲昵地称为‘学子’，犹如蜈蚣的螺旋排列。

旋眼的种类繁多，其命名依据为空隙尺寸及叠加层数的不同，包括诸如'一路瓣旋眼'和'二路瓣旋眼'等层级划分。

旋子的设计原则遵循'一整两破'的构想，其旋花瓣的增减则根据找头的长度进行精确调整。

艺术处理中，将藻头图形切割为两个相切的圆形或半圆形。对于较长的藻头，选择将其对应的圆形分隔，然后在分割区域巧妙融入连续的花瓣序列，每组花瓣构成一路独特的设计元素。

三角空地处于旋子花瓣相互交接的区域，称为"菱角地"。

宝剑头：反正旋花中间的空地叫“宝剑头”。

桅花：旋子靠箍头部分的图案叫“桅花”。

菱角地：花瓣之间的空地亦称“菱角地”。

藻头部位的装饰遵循特定的分级规则，其金饰运用与渐变效果皆有明确规定；而对于其他部件，则相应实施相应的处理方法。枋心部分则选用单色调，描绘诸如锦纹、草纹以及龙纹等图案。

根据沥粉贴金的丰富程度和退晕特征，旋子朦胧画可分为以下八类：金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉，以及金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅伍墨和雄黄玉等精致类型。

色彩构成主要为蓝绿双色调，依据其比例的不同，各自可细分为多个级别。

关于旋子装饰工艺的区分：大点金指旋子中心的金饰面积较大，等级较高，而小点金则相对较少。两者之间还存在金线与墨线的区别，金线的繁复度高于墨线的细腻程度。

石碾玉，堪称旋子中的珍品，其独特的魅力在于每一片花瓣的蓝绿色渐变，从浅到深，雅致地呈现出退晕的艺术效果。

金琢墨：轮廓用金丝的叫金琢墨。

烟琢墨：用墨线的叫烟琢墨。

雅五墨艺术实践中，崇尚纯粹，仅运用青、绿、黑、白四色，而在旋子系列中，这被认为是较低端的选择。

4.箍头：

圆形边框构想：在两箍头之间描绘出的区域称为"软盒子"。角落元素："死盒子"这一术语特指软盒子的四个转角部分。

整盒子：盒子中间画一个整栀花的叫整盒子。

整青破绿技法：以斜交叉十字装点，别称‘破盒子’的艺术处理

盒内装饰精巧，死箍头描绘着坐龙、西番莲以及各种走兽图样，细节处栩栩如生，富有艺术感。

切活：刷樟丹色，用墨线画花纹。

5.平板枋：

平板枋上的装饰通常包括描绘降落的帷幕云彩、优雅的栀花以及精致的半圆形水池图案。

小池子：小池子内画花草夔龙和切各种花纹。

7.橼头：

分类明细：雅伍墨特例为黑栀花和黑虎眼，其余部分则选用金栀花和金虎眼作为标准配置。

8.柱头与柁头：

四、传统苏派艺术装饰

1.苏式彩画：

源自苏州的独特风格，因其发源地而被命名为苏式。它广泛应用于园林及住宅的设计之中。

苏式彩画按照其特征可细分为以下六类：金琢墨苏苏画，以其丰富的贴金量和多层次的退晕为特色；金线苏画，以金色线条的运用为显著标志；黄线或墨线苏画，以单一色调的线条勾勒；海墁苏画，强调大面积的装饰效果；以及掏箍头搭包袱、掏箍头等形式，每种类型都独具匠心。

构图策略：檩子、垫板及额枋通过整合，形成独特的结构元素。其中，外部三分之一区域被艺术地描绘为半圆形的‘包袱’，内部则丰富多彩，涵盖了山水、人物、花卉以及各类建筑，展现出极高的灵活性和主题多样性。

描绘在外围的包袱采用多层次的渐变效果，内层被赋予'烟云'之名，而外围则称为'托子'或'烟云托'，形成别致的艺术处理。

箍头：檩端画箍头。

装饰细节：在箍头与包袱之间，精巧地描绘了卡子以及聚锦等图案作为装点元素。

2.枋心画法：

创作过程详解：首先，以精细的炭笔勾勒出底稿，接着在相应区域内均匀涂抹白色底色，待其干燥后，采用樟丹与白粉按照金鱼形象的层次感进行渐进渲染。随后，以矾水进行润色处理，最后运用藤黄、桃红珠、银朱等色彩进行细致上色，以展现生动立体的金鱼形象。

完成色彩搭配后，依据金鱼色泽层次上色，以桃红色珠液增添鱼鳞质感，镶嵌黄白底色并点缀鱼眼（黄色为主，黑色为辅）。随后，运用广湖黑渲染水面背景，描绘深浅有致的水草与浮萍，通过藤黄与毛蓝的协调搭配，展现出恰当的色调层次。

工艺流程如下：首先，对底板施以白色底漆，随后采用毛蓝锭粉与青天色调和，均匀涂于上部；底部则选用白润合色泽。待干燥后，以炭笔勾勒轮廓，接着将优质香墨研磨至碗中，细致地进行着色。完成墨迹晾干后，进一步处理以矾水，进行桃柳燕的精细染色步骤。

3.包袱画法：

人物：用硬抹实开。

山水：落墨搭色。

花卉：作染阳抹。

建筑装饰：地面通常采用锭粉与毛蓝的混合色调，呈现天空般的天蓝色，此技法被称为'接天地'。若需特殊效果，则选用金色底纹，称为'窝金地'，或是选用香色地或青地等。接下来，运用炭笔细致勾勒出所需的图案设计。

4.烟云画法：

包裹的外围采用连续的曲线折痕描绘，烟支的层次设定为单数，具体为三层、五层、七层或九层。

渐次消散：呈现由表及里的层次感，外部浅淡而内部浓郁，逐步深入，通俗地称为"退烟云效应"。

外围构造称为‘烟云托’，其层次结构通常为三至五层，每层的颜色需与主体烟云相协调。例如，黑烟云搭配深浅不一的红色托底，蓝烟云则选用浅黄或杏黄衬托，绿烟云则可能选择浅紫色或红色托子，而红烟云则以绿色托子为宜。

在烟雾的渐变中，色彩呈现出由浅至深的效果，遇到浓重的烟云或衬托背景时，需采用交替色彩的技术，这被称为"倒色处理"。

聚锦装饰技法：在聚锦的外围，常常采用动物或植物形态的轮廓线作为镶边，随后施以沥粉贴金工艺，内部则精细描绘出繁复多样的图案设计。

6.垫板画法：

工艺流程精细独特：首先施以樟丹（红地）为底色，随后均匀地涂上银朱，接下来绘制错落有致的方形网格图案。在网格中心，细致描绘出洁白如菊的花瓣，继而更换色彩进行点缀，最后对锦边进行框粉或拉粉处理，展现出别具一格的美感。

勾勒古风：运用粉笔细致描绘博古器物（包括青铜器、瓷器、文玩等）的轮廓，随后逐步填涂上丰富的色彩，通过深浅层次营造立体质感。接下来，点缀精致的纹饰，并依据博古器的具体类型搭配适宜的底座与插花装饰。

7.藻头画法：

绿藻头花可采用各种色彩进行装饰，其制作过程包括：首先用粉笔勾勒出花头和叶片的轮廓，然后按照设计形状均匀涂抹白色颜料，接着施以墨色并过矾水处理，最后嵌入所需色彩，完成精致的染色工艺。

8.卡子画法：

卡子种类分为软质与硬质两种，其中软卡子的特点在于转弯部位呈曲线设计，而硬卡子则以直角形态呈现。在绘制上，通常选择硬质卡子用于青地，软质卡子应用于绿地的图案设计。

9.箍头画法：

箍头种类繁多，包括金琢墨箍头和片金箍头等。其后处理方法，如提青绿地部分，遵循与卡子绘制相同的技艺。付箍头紧邻正头外部，配色规则为正箍头为蓝色时，付箍头选用绿色，反之亦然。随后，通过金线进行装饰，并进行细致的三青三绿润色。在贴金工艺完成后，进一步施以大粉，特别在靠近柁头的位置描绘箍头细节，同时在柱头和柁头下方运用樟丹切活技法，对于出头（穿插头）的部分，采取相应的码边处理，最后压上老粉以增添质感。

10.柁头画法：

柁头的绘制手法，遵循与包袱线法一致的原则，包括绘制金色的琢墨盒子、别子锦以及金表墨卡子。在描绘博古图案时，除了掏格子的操作，其余部分与垫板博古的技法相仿。柁帮部分可以选择绘制攒退或锦纹装饰。

沥粉贴金的技艺在金线苏画中得以展现，其特色包括箍头、卡子、聚锦以及包袱等元素。

苏画技法中，采用黄线而非沥粉贴金的独特艺术形式，被尊称为"黄线苏画"。

梁枋两端饰以精致的死箍头，而在大型木材表面，通常省略绘制枋心、藻头和卡子，取而代之的是细腻的图案，如繁花盛开或云卷流光——当以青地描绘流动的云彩，绿地则绘以绚丽的花卉，这被称为"海浪苏画"。

五、创新艺术装饰方案

随着社会的演进，尤其是在我国特色社会主义建设事业的蓬勃发展推动下，建筑彩绘面临着全新的需求。考量建筑物的特性和历史彩画的应用背景，以及光照与视觉体验的多样性，我们设计并创作了一系列适应时代的新颖图案，绘制出众多创新的建筑彩绘作品。

新式彩画技法丰富多样，包括沥金装饰（沥粉贴金）、无金覆盖的沥粉工艺以及色泽渲染（沥粉刷色）。其分类涵盖了‘攒色’、‘着色’、‘退色’以及‘退晕’等多层次的艺术表现手法。在构造上，区别于传统，新式彩画区分了带枋心装饰的盒子与不带的款式，以及带有或不带有花纹的选择，体现了精细的制作多样性。在绘制流程上，新式彩画沿袭了传统的严谨程序，确保技艺的传承与创新并存。

第三节 探讨古建筑艺术装饰的历史演变

探索我国古建筑的艺术瑰宝：彩画装饰的重要性 作为古建筑装饰的核心要素，彩画在柱、梁、枋等构建物上精绘图案，彰显其独特的风貌。本章节将详述这一传统艺术的源流与发展历程。

根据文献记载，《礼记》阐述：“天子的栋梁漆成红色，诸侯则选用深黑色，大夫选择青色，士人则使用深蓝色。”这表明晚清时期的装饰色彩已经深受礼制规范影响，紧密关联着社会的等级划分。

早在夏代，已确立了'日、月、星辰、崇山、神龙、华虫、宗彝、藻饰、赤火、白米、黼黻'等十二种象征性的图案章纹，采用五彩斑斓的绘画手法，用以标志不同社会地位的尊卑，具体规定如下：天子的标识以朱红为主，诸侯则选用深黑，大夫选择青色，而士阶层则使用深蓝。

在初期阶段，建筑装饰尚未发展为独立的艺术类别，色彩斑斓的绘画与雕刻交融一体。尤其是由悬挂织物和金属镶嵌所引发的装饰构图，对后续的装饰风格产生了深远的影响。

春秋时期有了彩画的雏形，从考古实证来看，秦汉时期西蜀成都已经出现种类繁多的精美漆器，对大漆运用的推测应该可以推及木构建筑的承重结构、上漆技术当不成问题，故有“崂藻悦”和“设色施章”之说。

在魏晋南北朝的进程中，佛教的影响力显著增长，这一时期的艺术装饰中，诸如卷草、莲花、火焰以及飞天等象征元素被广泛应用为彩画纹饰。宝珠和曲水万字作为重要的装饰题材，亦备受瞩目。二方连续和四方连续的构图模式已然成熟，这些特色不仅丰富了当时的艺术风貌，也为后续隋唐时期的彩画风格奠定了基础。

在历史的长河中，盛唐时期尤其标志着我国彩绘艺术的显著进步。《营造法式》中的'彩画作'章节详实地汇整了自隋朝至五代以来广泛流传于全国各地的多元工艺技法与实施准则，它根据工艺精细度、图案寓意以及材质，对彩画艺术进行了细致的分级，并根据不同等级应用于各类建筑物上，体现了严谨的规范化管理。

《营造法式》明确了六项基础装饰原则：五彩繁饰、碾玉镶嵌、绿色晕染边饰、解构华丽装点、丹红粉饰与混合搭配。其设计基础多以红色为基调，配以青、绿、朱、白的渐变层次，色彩鲜明，以暖色调为主导。图案线条展现出力度感，以花卉植物纹样为主，布局摒弃传统的三段划分，整体风格显得疏朗而宏大。

宋代的建筑设计规模宏大，其彩绘艺术的精湛程度超越了唐代。主要特色在于墨色运用注重笔触的婉约流畅与线条的力度挺拔，花纹图案展现出生动的多样性。在技艺手法上，宋代倾向于以线条勾勒和图案构建为根本，辅以微妙的退晕技巧，色彩以青绿为主调，配以红黄点缀，整体风格呈现出清新高雅的格调。

由于宋代禁止民间私设金炉溶金，所以彩绘中很少用金饰，这也成为宋代彩绘的一大特色。元朝时画工们在额枋彩画上创造出了一种新的旋子纹样。旋子纹为一圆形而富有旋转动感的花卉装饰图案。以后旋子纹也成了明清两代彩画中一种很重要的纹样。

尽管元朝立国时间短暂，且饱经战乱，导致现存的彩绘遗迹寥寥，唯有山西永乐宫、洪洞广胜寺等寥寥可数的实例得以保存。然而，通过对这些有限的元代彩绘遗存的深入剖析，我们不难认识到其对我国建筑装饰艺术发展所具有的不可或缺的影响。

元代的彩绘艺术以其青绿色调为主，并巧妙地运用黑白色线条勾勒出图案的轮廓，以此增强作品的清晰度与高雅格调。

元代还首创了在建筑物的枋心添加泥塑图案这一新的技法。北京雍和宫北出土有元代亭子彩画。

元代遗迹在北京的现存建筑中寥寥无几，目前被确认的元代遗迹主要体现在元土城遗址公园，该区域展示了昔日元大都的土质城墙。曾经，元大都内曾饰有壁画，尽管它们在色彩上并不繁复，缺乏金色元素，仅以蓝色和绿色为主，但如今这些珍贵的文化印记已不复见。

在历史长河中，明清时期的彩画保存状况相对完整，其工艺成就显著。这一时期的建筑彩画制作技艺精湛，包括但不限于：衬底的精湛处理、色彩的多层次渲染（罩染技术）、细腻的堆粉贴金技法、丰富的调色技巧以及娴熟的晕染艺术，皆达到了较高的发展水平。

明清时期彩画的一大特色表现为以青绿双色为主导的冷色调，这种风格赋予了建筑装饰更为雅致且赏心悦目的视觉效果。

明代木构建筑的彩绘艺术着重于梁、檩、额枋等结构元素的顶部装饰，斗拱上的彩色装点主要采用单色平涂或单色渐变，相较于宋代的繁复，显得更为简洁内敛。旋子彩画在色彩运用上尤为讲究，鲜少使用鲜艳的红色，尤其谨慎对待，常常仅点缀以‘点金’，营造出一种冷艳、高雅且深沉的艺术氛围。

清代彩绘艺术，既沿袭了历史积淀，又在选材与工艺创新中实现了提升与发展。这一时期，制作工艺更为规范化，层次分明，融汇了满洲、蒙古以及西方的装饰元素，其装饰技法与图案设计琳琅满目，从而打破了明代旋子彩画的单一框架，确立了独具清代特色的‘清式彩绘’风格。

清式彩画的色彩基调以青绿色的冷色调为主，用红的范围比明代多了。康乾年间，彩画的用金量骤增，故宫的太和殿、奉先殿使用金箔面积占左右。

制作工艺上，清式彩画在继承明代的基础上，结合沥粉、贴金、扫青绿等手法来加强装饰效果。到了清代，彩绘发展已高度成熟，官式彩绘可分为五类，即：和玺类、旋子类、吉祥草类、苏式类和海墁类，每科画种又分多种作法。

在清式彩画的材料运用上，展现了显著的创新：不仅沿袭了传统的石色，而且大量采纳了描绘异兽、包袱以及白活所需的植物色彩。尤为引人注目的是，为了契合建筑等级的严苛要求，不惜工本的金色被广泛采用，从而赋予高等级建筑以熠熠生辉的金色装饰，展现出无与伦比的辉煌与光彩。

清代建筑彩绘在规模、品种、色彩以及工艺等诸多方面实现了显著提升，从而登峰造极，堪称彩画历史上的巅峰之作。

涂饰面层的功效在于保障木结构免受腐蚀与虫害，其纹样的灵感则源自日常的编织与金属工艺实践。古代的彩绘承载着宗教信仰的图腾和权力的象征意义，随后又逐渐增添了更多吉祥与娱乐的主题。对于秩序与美学的追求，它标志着纯粹艺术理念的初露端倪。

中国的建筑彩画，在时代的演进中日益展现出多元与个性化的风貌，它通过多维度的呈现，增强了建筑艺术的展现力度与情感共鸣。

色彩的建筑彩画对于历史建筑的真实性具有不可或缺的贡献，我们应当采取措施进行妥善保护，以防止历史信息的流失。

《古建家园：数字化传承之路》  古建中国凭借线上与线下融合的运营模式，以及建筑、互联网与文化的深度融合，致力于建筑文化遗产的保护与创新。我们通过将传统文化内涵融入建筑材料，确保建筑自诞生之初就承载着深厚的文化底蕴。力求在科技的引领下，将中华五千年的文化精粹与现代科技无缝对接，兼容并蓄，推动其在现代建筑领域的实践应用。我们倡导传统文化的现代普及，使其渗透于人们的日常生活之中，包括衣、食、住、行等各个方面。

第四节 深入理解客户需求与项目规格

一、项目概况

XX古建筑彩绘服务

二、项目规格与需求

(根据采购方需求更改)

根据实际情况，如需对一麻一布六灰部分进行处理，执行'砍两麻六灰'子目；对于一布五灰的部分，则执行'砍一麻五灰'任务。当地仗呈现老化龟裂，但未出现空鼓或脱落时，应遵循'坚硬'子目的规定；一旦地仗开始空鼓并伴随脱落迹象，应参照'普通'子目进行操作。

所有匾额和抱柱对联的规格均涵盖了背面的全部工艺处理，包括地仗、古建筑材料和油漆施工。对于牌楼匾额，双面制作的定额标准适用；如需单面制作，则按照定额乘以系数0.5执行。涉及到饰金的匾额和抱柱对联，其内容和边框的贴金部分在内；非饰金的则仅包含文字的绿色（或红色）处理，但不包括起钉铜字、配套铜字以及雕刻服务。这些额外的起钉铜字、铜字配置和刻字工作需另行参照相应的定额标准执行。

3.配字包括拓字样、搜字、磨边。

4.木刻字、灰刻字以平阴字、落地字为准。

门窗扇、楣子及栏杆的工程量将以双面制作为准，如仅为单面需求，相应定额需乘以系数0.6。此外，吊挂楣子的定额涵盖了花牙子和白菜头细节。什锦窗彩画项目涵盖擦玻璃工作，内容详尽周全。

在执行古建筑维修手册中的相关子项目时，应确保天花板的油漆彩绘修复工作恰当进行，同时井口板如需重新接缝，需严格按照手册规定操作，避免不必要的重复工序。

天花工程不论采取硬质施工法还是软性处理，其费用将依据统一标准计算。软性做法所需的材料费用已包含在其他材料费项内予以考虑。

各类门体，如实踏门、撒带门、攒边门及屏门等，涵盖的施工内容包括精细的砍活处理、地仗铺设、全面的油漆工艺以及金饰贴装，均遵循相应的大门定额项目进行实施。

在涂刷油漆（光油）的定额说明中，若涉及扣除最后一道油漆（光油），则应与贴金工程同步实施。

三、标准化颜料要求

1.熬制熟桐油（灰油）

灰油作为古建彩绘木结构基层处理的关键材料，需由专业油工进行自制。首先，将土子粉及樟丹（又称红丹）置于锅内炒制，确保彻底排除水分。随后，将原始桐油倾入锅中，与土子粉和樟丹混合，加热熬炼。在此过程中，生桐油通过土子粉和樟丹在高温下的氧化聚合反应转化为熟桐油。鉴于土子粉和樟丹的密度大于桐油，易于沉淀，操作时需持续使用木棒和油勺搅拌。当油温升高至油面冒烟时，需适时降温以防止火灾。观察油色变化，当油沫变为深褐，表明火候已到。检验方法是：将少许油滴入冷水中，若油珠紧实且迅速下沉，表明熬制完成。反复试验观察，一旦达到标准，应立即将熟油倒入铁桶，继续降温并保持通风。

以下是熬油所需的准备工作： 1. 配备一大桶冷水，以便在油温过高时进行及时冷却，将其置入桶中。 2. 准备足量冷油，如遇紧急情况无法立即停止加热或移除热油，可迅速倒入锅内进行降温操作。 3. 提前准备好锅盖，以防万一发生火灾，能够迅速用锅盖实施灭火措施。

熬炼桐油材料的重量配比如下：

生桐油土子粉樟丹

春秋季10074

夏季10065

冬季10083

2.打满：

即制备乳化桐油。先将面粉倒入桶内，陆续加入衡薄的石灰水，用木棒搅拌成无疙瘩的糊浆，然后加入灰油调匀即成乳化桐油。搅拌时坚持同一方向才能使灰油与糊浆乳化均匀。如乱搅或反向就会汇，达不到乳化目的。材料的重量比为面粉：石灰水：灰油，也有用1：1,3：1,3比例的。

3.油灰：