城市街道宣传视频制作服务方案

 

 

 

 

招标编号：****

投标单位名称：****

授权代表：****

投标日期：****

 

 

1定制化服务实施策略

1.1创新策略设计

1.1.1电影定位策略

本标段的影视作品致力于传达官方的政策法规信息，彰显党和政府的施政导向，展现相关部门的业绩与成就，致力于弘扬社会主义核心价值观，提升干部人才队伍素质，倡导廉洁政治氛围，并强化公民的权利与责任教育。这一影片旨在深化公众对相关工作的认知，增强公众对政府工作的认同和支持度。

1.1.2创新策略设计

1.情节描绘：通过精心构建的典型叙事，凸显群团组织、统战工作以及人大政协等机构的关键作用和业务内涵。故事线索可聚焦于主角的成长历程和社会实践活动，以具象而深刻的描绘，明确传递这些工作的核心目标与价值导向。

2.访谈专家环节：我们将诚邀各领域权威专家及干部，就群团、统战、人大政协、干部教育及纪检监督等议题进行深入交流。借助专家的专业见解和深度剖析，旨在清晰传达这些工作的战略性、面临的挑战及未来发展趋势给广大观众。

3.深入一线探访：详细记录各基层单位在群团建设、统一战线、人大政协事务、干部教育培训、纪检监察与廉洁宣传教育等领域的实际操作与卓有成效的经验。此类实地采访生动呈现了各行业工作的特色与成绩，有助于观众全方位理解。

4.艺术表现：通过音乐、舞蹈、诗歌、绘画等艺术形式，将群团、统战、人大政协、干部教育及纪检监督、廉洁宣教的主题表达出来。可以邀请专业演员或艺术家进行演绎，通过艺术的力量传达出相关工作的情感和内涵。

5.成果可视化呈现：运用详实的数据统计、生动的图片展示以及实例剖析，全方位展示了在群团、统战、人大政协、干部教育培训、纪检监察与廉洁宣传教育等领域所取得的显著成绩及其影响力。这种直观的方式有助于观众深入理解各项工作的推进状况及其深远效应。

1.1.3精编影视内容

1.概述各类群团机构（如中国共产主义青年团、妇女联合会、工会等）的职能与使命，阐述它们在社会进步、青少年发展及女性权益保护方面的重要作用与所作贡献。

2.概述统一战线的重要性与功能：揭示统战工作在聚合社会各阶层、各民族力量，推动团结、和谐及共同发展的核心策略。

3.概述：揭示人大代表和政协委员的法定职责与权利，描绘他们在立法政策制定、重大决策介入以及作为公众意见代言人的角色，着重强调他们服务公众的核心使命和公众形象。

4.【干部教育】：阐述干部培训与教育的不可或缺性，详尽展示各类培训课程与实践项目，着重强调其在培育卓越干部过程中的核心地位。揭示干部们如何应对挑战、克服困境，展现坚韧与领导力

时的应对能力和决策智慧。

5.纪检监察与廉洁教育：阐述纪委与监察机构在党风廉政建设中的监督职责及问责作用，突出党风廉政建设的深远意义与实施成效，详实介绍廉洁教育的策略与实施案例，借此警示所有受众坚守廉洁自律，严守法规纪律。

1.2详细拍摄计划

1.2.1项目拍摄与制作详解

1.2.2明确拍摄规格与需求

此阶段涵盖了从客户确认创意至实际拍摄启动的全过程，期间，影片制作的详细规划逐步成型，各项制作筹备工作渐次展开。

在这个过程中必须了解，影片的主题、用途，拍摄场景，是否需要请演员，拍摄时间，还有片长时间，还有是何种语言版本。

1、第一次制作准备会：

公司将以深入沟通的形式，向客户阐述影片制作的全局构思并提出相应建议，以便作为后续制作与审片的决策参考依据。

项目协议概述：客户与制片公司就电影的时长、标准规格、预期交付日期以及项目任务等内容已达成共识，可能的情况下，会形成详细的书面文件，以便清晰阐述影片的背景设定、核心主题、目标受众以及艺术表现手法等关键信息。

2、第二次制作准备会：

针对初次制作预备会议未能敲定的事项，制片公司将提交一份详尽的新筹备方案，以便客户审阅并确认。

3、最终制作准备会：

本次为最终制作筹备会议，为确保拍摄计划的顺利实施，客户与公司需就尚未敲定的各项事宜达成共识，制定可执行的策略。经双方确认后，此将成为后续审片工作的基础依据。

1.2.3创新策略设计

1、创作说明会

会议议程概述：明确影片制作的详细分工，包括根据客户需求进行创新策划，包括主题提炼、艺术表现手法、风格定位、旁白设计以及预期制作周期等关键要素。

会议纪要：项目负责人主导的创意与策划前期交流会，围绕整体需求的深入剖析展开。会议深入探讨了电影级别的细化设计，涵盖了镜头选择、场景构建、美术风格、服装道具以及特效运用等多个维度。我们旨在构建全面且符合纪录片特性的拍摄与后期制作流程蓝图，实现情景再现的整体构架，确保与纪录片的整体风格协调一致，并实施模块化的合理规划。此次会议确认的创作风向与相关议题，将成为策划团队后续创作的指导原则。

2、策略与脚本创作

创意与策略的交融应当形成一个有机的整体，而非割裂的线性流程。团队成员各自负责收集与电影制作相关的视频片段、图片以及相关参考资料，与此同时，创作团队和特效部门同步进行项目包装与主题的创新构思阶段。

项目脚本创作的构思通常由策划部组织，设立两个独立的策划团队，每个团队由不同的策划人员担纲，进行内部创意竞赛。获胜的团队成员将承担脚本制作的重任。

3、内部评审

创意策划团队依据竞标策略，对影视策略及创意脚本进行深入评估与严谨审核，内部展开竞争性评审，最终选定优胜方案并提交给客户确认。

4、提案包装

对内部评审会确认的创意脚本进行深度优化，旨在提升其视觉呈现与阅读体验。针对影视特性，着重考虑视觉效果、听觉冲击、色彩搭配及画面布局，运用各种创意手法将抽象的‘影视脚本’转化为具象的‘影视作品’。提案的包装元素包括详细的故事板设计、富有创意的参考视频片段以及恰当的音乐配乐。在最终提案文档中，务必融入公司的统一视觉标识V。创意总监将对提案文件进行严谨的审核和把关。

6、正式提案

1)项目监制与导演将审阅创作小组提交的影片制作创意构思及相关素材。

2)文案策划师的主要职责包括构思并编撰电影制作的创新构思方案及旁白稿。

3)提交创意影片制作方案予客户，获取其相应的反馈与评价。

4)按照客户反馈进行相应的修订，已收到客户对创意脚本和解说词的书面确认。

5)双方将签订制作合同，并就相关制作与拍摄需求确认书达成共识。随后，我们与客户会召开前期准备会议（PPM，旨在详细规划包括演员阵容、设备配置以及拍摄场地等各项事宜）

以下是关于正式提案的关键要素：  - 个人与团队展现：提案不仅是公司的呈现，更是您个人及团队实力的检验。务必倾注全力，以炽热的热情、独到的智慧和卓越的感染力来打动人心。 - 提前规划：无论是客户会场还是公司内部，确保至少提前半小时到达，以便从容应对。 - 准备严谨：提案文件与设备的完备无误，堪称提案成功的核心要素，不容有丝毫疏忽。 - 形象至关重要：您的专业形象直接影响客户对您的第一印象评分，务必精心塑造。

重申：提交的提案文档乃我公司的核心机密资料，任何未经授权的个人不得向客户透露或提供，包括但不限于交付纸质文件或电子副本。任何泄露行为将严格依据保密条款，依法追责相关责任。

7、提案成功

项目负责人应由提案主讲人负责提交并保管所有提案文档，任何未经授权的私自上传至网络或转发给非相关人员的行为，都将被视为严重违反公司规定，相关责任人员将依法承担相应的法律责任。

1.2.4项目启动阶段准备工作

公司即将对专题片拍摄的各个环节，包括脚本创作、音乐编配、场景设计以及演员甄选等工作进行详尽的筹备。

实拍分镜脚本由主创人员依据电影制作创意精心构思并完成，随后经由导演及总监的专业审阅与确认。

拍摄团队的专业人员对实地拍摄场地进行了详尽的勘查，基于实际拍摄剧本，初步规划了摄像机的布局和镜头的应用策略。

筹备会议由导演亲自主持，其中详尽规划了实拍任务的分解，包括设备配置与筹备、电力供应安排、演艺人员的准备与彩排，以及后勤保障等整体协调工作。

导演将详尽阐述其对广告影片的创作风格与节奏见解，以便与客户就实际拍摄的分镜头脚本进行深入交流并达成共识。

美指的工作内容如下：将包括场景布置概念图、化妆设计、服装搭配、道具选择以及演员形象塑造等在内的造型要素呈现并提交给客户，待其确认。

演员选拔与确认：向客户呈递并审定备选演员的相关资料。

确认事项补充：涉及灯光氛围调整、音乐选型建议以及双方协同合作细节，例如客户需提供的样品展示、自备拍摄场地的要求，以及约定的到场时间等关键信息。

客户已派出代表亲临现场监督实拍过程，并积极协同摄制团队展开工作。

双方遇事应及时沟通协商解决。

1.2.5专业影视制作流程

按照既定的时间表和地点，摄制团队将严格遵循拍摄脚本执行拍摄任务。以下是详细的工作流程说明：

1、在客户确认拍摄方案之后，制片部门将发布《前期拍摄工作单》，并着手组织相关的前期拍摄工作。

2、拍摄工作完成后，须在五个工作日内完成财务报销与支付程序，并同步进行以制片经费购置的物资入库登记手续。

3、现场制片需统筹协调现场人员的交通安排、餐饮费用，包括演员、化妆团队、照明设备、音响设施、道具管理、场地布置、服装配备、摄像师调度以及相关器材的核实确认工作。

4、确认拍摄现场的关键步骤由客户指定的联络人协调安排客户内部团队的工作

确保工作的顺畅执行，包括与客户领导的协作、音频质量的监控、化妆准备、场面秩序的维护以及防损措施的实施。

5、完成拍摄后，数据的整理与归档工作须立即进行，随后将其交付给公司的后期制作部门。在镜头审核无误后，方可办理交接手续。

1.2.6专业后期制作流程

1、公司组织并监督导演、剪辑师以及后期制作团队召开会议，共同商定剪辑策略、特效处理细节、音乐设计元素以及样片的关键节点，随后将这些决策以《后期制作工作单》的形式予以发布。

2、视觉艺术包装设计由特效工程组负责实施，他们致力于创新呈现；录音组承担解说词的录制任务，随后将初步音频样本提交给客户，以便确认配音人选；与此同时，音乐组积极进行音乐与音效的搜集、甄选与整合工作。

后期制作过程中，配音员录制配音小样交客户确认后，方可安排配音，音频编码规范为AAC(标准编号为,5.1声道，立体声，配音师需具有国家一级播音员资格。

3、在完成素材的拍摄后，这些内容会被传输至编辑系统，随后由专业的后期剪辑师依据分镜头剧本进行初步的剪辑处理。

4、导演初审并提出具体修改意见。

5、影片的包装设计工作已由特效工程组圆满完成，随后，后期制作人员依据导演的指导进行了精细的剪辑调整。

6、总监与导演共同审阅并提出修订建议于精心剪辑的样片之中。

7、在制作过程中，务必由相关人员对文字内容及转场效果进行严谨核查，确保无音频失真问题，并严格按照剧本规定执行。

1.2.7交付审查服务

1、送审样片

内部审片会：由客户部、策划部、制作部负责人对样片进行初审。确定修改意见和精剪方案后，由相关责任人在规定时间内完成修改并进行复审。所有影片只有通过内部审片后，才能正式提交客户审片。对外送审必须加上送审版，公司LOGO以及DEMDO等字样，方可交与客户，否则一切失损由制作部人员承担，情节严重，追究其法律责任。

2、客户审核

客户审片意见由客服AE整理为《客户审片意见书》，经客户部项目负责人确认无误后，后续制作工作得以进行。

初次收到客户详尽的修改建议后，制作团队积极响应，进行了相应的初次修订。

客服部门将客户接收并审阅后的样片递交给他们，以便获取详细的书面反馈。随后，制作团队依据这些修改建议进行相应的二次修订。

提交经修改的样片予客户，随后客户反馈其最终的修改建议，我公司将据此进行相应的终极修订。

3、输出成片

《审片确认单》经客户签字后以电子邮件形式，发给公司，由客户AE将《审片确认单》交行政部和项目负责人以及总经理。

客户收取成品带时，需要在《客户出片接收单》上签字，《客户出片接收单》由后期制片管理中心存档保留。

4、客户维护

1)项目资料归档流程：当客户完成影片交付后，创作部门将对影片进行备份，存储于公司内部磁盘阵列的专属作品库，并编制详细索引。常规保留在档的版本包括"导演剪辑版"、"客户最终版本"以及"无字幕客户版本"。所有与项目相关的文字、图像和音视频资料，须在出片后五个工作日内，由项目执行人（AE）与制作团队共同整理，随后填制《项目资料入库单》，正式移交给公司资料室进行归档保管，以供查阅参考。

2)客户关系管理：由公司指定的客户关系经理负责后续跟进，包括客户分类与个性化服务项目的建议，定期实施与客户的互动与信息交流。

1.2.8关键任务概述

一、各部门主要准备工作

当所有创作团队成员确定后，制片人需依据拍摄日程精细规划各创作部门的前期准备活动。详细任务包括：

(一)导演部门

导演负责编撰分镜头剧本，通过其中深入展示其创作构思。导演与主要创作团队进行深度交流与协作，确保艺术理念的一致性，以此引领筹备工作的进行。在正式启动拍摄前，导演会进行详尽的导演阐述，旨在统合所有人的创作思维。导演引领创作团队实地考察场景，选定视觉焦点，并与摄影团队在预定的拍摄地点预先沟通，共同策划拍摄策略。

(二)摄影部门

摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些画面的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。

(三)美术部门

统筹并确保美术、置景、道具、化妆及服装部门的创意设计协同一致，以实现全体工作人员对影视作品美学风格的共同理解和统一创作风格。美术团队需携带适宜的场景照片，陪同导演、摄影与灯光团队实地考察与选定拍摄场地。选择的场景应适量且集中，避免过于分散或间距过长，以优化拍摄流程的连贯性。

(四)录音部门

录音师与导演沟通，设计全片的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。

(五)制片部门

制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。由制片部制定拍摄计划。由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机（试拍）。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。准备开机仪式。

三、器材租赁

(1)强调实用与效益：尽管设备是影片制作的必要元素，作为品质保障不可或缺，然而，我们应理性看待，倾向于选择那些既实用又高效的器材配置，而非盲目崇拜器材本身。

(2)在确保高质量的同时，力求有效地控制租赁费用

(3)通常情况下，租赁器材公司的费用标准不易调整，然而在租用时间（天数）上我们可能争取到优惠，例如按实际使用天数的50%或80%结算。

(4)在接收器材设备时，务必安排专人监督器材公司的交付过程，以确保万无一失。

(5)为确保重要且高价值设备的安全运行及恰当管理，应配置专属的维护人员（随行技术人员），负责全程监督设备的使用、清洁与保管。这些随行技术人员通常由器材供应商派遣，职责可能还包括辅助操作，如调焦和移动设备轨道等任务。

(6)在确保拍摄需求的前提下，建议避免长时间租赁高租金的设备，原则上海要求在拍摄计划中充分考虑到设备的合理利用，实行集中使用策略。

(7)确保运输时安全。

四、拍摄期的主要工作

财务管理及成本控制

拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。

五、组织督促拍摄

制片主任与副导演协同制定拍摄进度表，确保在拍摄过程中应对各类挑战，竭力实施策略以确保计划按期达成。若拍摄过程中遭遇突发状况，对既定规划构成严重干扰，制片部门需迅速拟定应急拍摄预案，并集结团队迅速应对难题。如需外部援助，应及时向投资者报告并请求支援。

1、创造拍摄条件

制片部门需确保每日拍摄进度顺利，为此需预先筹备生产事宜，主要包括如下环节：场地协调与设备装载，物资管理，维持现场秩序，严格履行安全核查，调度车辆与工作人员，以应对可能遇到的拍摄挑战。

2、制定每日拍摄计划

每日拍摄计划的制定需严谨执行，包括发布详细的拍摄通知，同时全面考量各类要素，如天气条件和场景布置等。

艺术创作的主导权在于导演，其主要关注点并非现场组织管理。然而，实际的拍摄现场管理工作由制片部门（现场制片）全权负责，他们需对每个即将拍摄的镜头的拍摄角度和取景范围有深入理解，以此确保现场工作的高效有序进行。

3、安全管理

安全管理涵盖广泛的领域，主要包括人员与资产保护。具体内容包括： - 人员安全保障 - 驻地环境安全 - 工作场景安全 - 交通安全措施 - 器材设备安全 - 特殊项目安全 - 饮食卫生安全 - 经费管理与财务安全 - 预防疾病和其他相关安全事项

4、后勤管理

后勤保障体系的构建对于摄制团队至关重要，主要包括餐饮、住宿和交通的管理。关于餐饮，我们提倡灵活性，可以选择外包给餐馆、订购盒饭，或者自备厨师，具体的实施方案需依据拍摄进度和需求来定制，目标在于确保拍摄流程的顺畅进行。在住宿安排上，我们倾向于选择靠近拍摄现场，交通便捷且进出方便的住所，配备充足停车位的设施；住宿条件虽不必奢华，但务必保证清洁、宁静与安全。在房间分配上，我们将遵循部门划分原则，尽量将作息时间相近的成员安排在同一区域，以提升团队协作效率。

5、工作关系协调

作为一门现代管理科学，制片管理涵盖了制片人针对拍摄团队实施的一系列高级艺术管理策略，包括设定目标、预算规划、策略设计、选项抉择及执行实施等环节。在复杂的剧组环境中，面对风格迥异的导演和团队成员，他们的特性与工作方式会显著影响管理成效。因此，一个优秀的制片管理者必须具备艺术创作的理解，通晓各部门运行的法则，并深入掌握摄影制作的专业知识，以此来最大化发挥其管理效能。

后期制作中的主要工作

一、剪辑画面和对白

在后期制作流程中，画面剪辑作为初始步骤，通常被划分为两个阶段：初步剪辑与精细剪辑。精细剪辑具有显著的创新性，它要求剪辑师运用蒙太奇思维和娴熟的蒙太奇技巧，通过精准的剪辑手法，力求实现最理想的视觉叙事。当初剪环节完成之后，剪辑师面对的是未经雕琢的素材，此时，一位卓越的剪辑师能够在此基础上打磨出赏心悦目的视觉呈现。

二、制作声音

音频制作流程划分为三个核心环节：对话录制、音效合成与声音捕捉。

音乐创作与声音设计：录音师需遵循导演的艺术构思，确立影片的声音风格。录音工作主要分为两种模式：现场同期录音与后期制作。在同期录音模式下，对话与声效在拍摄过程中与影像内容实时录制同步进行。

三、制作特技、字幕、片头片尾

在非线性编辑环境中，字幕与视觉特效的添加灵活性较高，既可在后期全面画面编辑完成后插入，也可与制作过程同步进行。字幕创作的核心环节包括设计片头与片尾的工作人员列表以及配合宣传视频中的旁白。务必采用官方发布的标准语言文字，严格遵循电影播放机构对于字体、位置和尺寸等方面的规范要求，确保无误字或笔误。

四、混合录制

混录合成技术旨在整合影片中所有声音与图像，依据它们在构图中的精确位置和预期效果进行融合录制，从而确定了影片的最终呈现形式。

1.2.9详细拍摄策略

拍摄流程

深入了解拍摄流程，是确保能够有序安排与采购相关的所有事宜，从而促使采购方实现理想的拍摄条件，最终提升成片质量的关键。

前期工作

与客户初次沟通，了解需求。

此阶段涵盖了从客户确认创意至实际拍摄启动的全过程，期间采购方宣传视频的初步构思与详细制作规划逐步形成，各项具体的准备工作也将渐次完备。

积极与客户进行深度交流与沟通，详细探析采购方的特性和产品特性（或城市特色）

在项目的筹备阶段，关键要素需得到明确：首先，须明确视频的宣传目标与应用场景；其次，是否涉及模特参与的考量；接着，确定拍摄的时间窗口；再者，预设视频的时长；最后，确认所需的语种版本。基于这些信息，制片团队与创意人员将据此构建详细的制作提案框架。

在沟通过程中，客户明确了关于宣传视频的详细要求，包括视频长度、规格、交付日期以及项目任务。我们双方同意，如需进一步澄清，将通过书面形式阐述创意背景、目标受众、创意源头及展现风格等关键要素。采购方承诺将在规定时间内，依据确认的信息提交报价单和制作进度计划。

创意将以详尽的方式展示拍摄全貌，涵盖各阶段的内容及其对应的时间节点。借助文案脚本，观众能够生动地感知到采购方宣传视频的创作轮廓和最终呈现的大致框架。

在客户认可提案的大纲之后，我们将精心制定详尽的实施方案，并附上相应的报价，同时保持与客户的紧密沟通。

在深入的协作洽谈之后，双方正式签署合作协议。协议中明确列出了费用、设备制作以及交片日期等关键条款。自合同签订之日起，至最终成品交付期间，我们将提供一份详尽的工作周期进度表，以便客户清晰掌握进度，随时响应合作流程的需求。

文案整理及审阅。

为满足客户需求并确保专题片内容的深度，我们诚邀享有盛誉的作家或我方指定的编导进行前期访谈，同步搜集相关资料，创作出初步脚本草案。随后，该稿件将提交给客户进行审阅。客户将就内容层面对我们的宣传视频或文案稿进行详尽评审，并提出宝贵的修改建议，直至最终稿件获得客户的认可。

创意团队根据客户的意见与需求，整合相关素材与资料，精心构思并撰写详尽的影视剧本，同时编制完整的分镜头稿本。

摄制组前期现场勘景。

完成文案审定后，我方将组建专门团队，团队由导演和摄像师共同负责前期的实地勘查与准备工作。

勘景。

中期拍摄

1.在经过双方共同审定后，确认的拍摄脚本由客户签字核准，随后进入实际拍摄阶段。

2.客户将接收到由制片组制定的详细拍摄日程规划与场景准备指示，并安排召开项目计划会议（PPM会议）。

3.采景，准备演员、造型、道具、场景等。

4.客户指派专员协助现场拍摄。

后期服务

1.对全部影音拍摄素材采集进非线。

2.进行全面的影音资料后期制作处理，涵盖剪辑、特效、字幕及三维设计等工作环节。

3.配音配乐，并输出样片

4.请客户审核样片，并提出修改意见。

5.按照客户意见进行修改，总体合成。

6.请客户最后看片确认，支付尾款。

7.输出成品（提供协议商定的视频格式）。

8.构建详尽的客户信息档案，并提供全方位的后续服务支持。

拍摄方法

通常情况下，平摄是录像制作的主要视角。然而，如果整个视频都采用平摄手法，观众可能会感到视觉单调。适当地切换拍摄角度能为作品增添丰富的层次感和观赏趣味。

常见的拍摄视角主要包括以下三种：横向平视拍摄（平摄）、向上仰视拍摄（仰摄）以及向下俯瞰拍摄（俯摄）

1、平方向拍摄

摄像机应保持水平角度进行拍摄，以顺应人们的视觉体验，如此能确保画面呈现出平稳和谐的观感。

当拍摄主体与摄像者高度相当时，推荐采用摄像者站立并将摄像机置于胸头高度进行录制，此操作既确保了拍摄的准确性，又提供了舒适的持机体验。

当拍摄目标高于或低于正常视角时，摄像师应实时调整摄像机的高低及自身姿态以适应。例如，当拍摄坐在沙发上的主角或地面活动中的儿童时，可能需要采取下蹲或俯身的拍摄位置，确保摄像机与拍摄对象始终保持在同一水平线，以实现画面的均衡和清晰呈现。

2、由下往上拍摄

从不同视角出发，画面传递的意蕴有所差异。同一对象在观者眼中因观察角度的转换而触发多元心理体验。无论是人物还是景致，当以仰视的姿态凝视，目标往往显得尤为壮观。为了提升被摄者的形象高度，可以调整摄像机的拍摄角度，采取俯仰向上拍摄的策略。这样操作有助于强化主体的表现力，使被摄者展现出更为雄伟的气度。

当聚焦于人物的特写镜头时，拍摄视角的微妙调整能显著影响其表情的表现力。采用低角度仰视拍摄，能够强化角色的威严与高大形象，从而突出主要角色的地位。而将摄像机位置降低，镜头仰角增大，会进一步营造出强烈的威慑效果，连角色的话语亦随之加重分量。这种视角下，特别是近景镜头，观众会感受到明显的压迫感，特别是当人物微低头部时，甚至带有一种潜在的威胁意味。

当采用自下向上的拍摄角度时，需留意其可能产生的效果。由于脸部表情容易被夸大并可能导致显著变形，因此在不适宜的情境中使用这种视角可能导致主体形象失真。适度运用此视角能够营造氛围，提升影像的视觉冲击力，然而过度频繁则可能导致反效果。值得注意的是，有些拍摄者巧妙地利用这种变形手法，反而创造出独特的视觉惊艳。

3、从上往下拍摄

摄像机设置在高于拍摄对象的高位，镜头朝下视角取景。这种超高视角常常与广阔的视野结合，旨在呈现特定场景的全貌。适用于诸如城市街景或大型体育赛事的拍摄，通过全景和中距离镜头，能有效地增强画面的空间层次感与深度。由高处向下鸟瞰，能够全面展示从近景至远景的画面序列，营造出开阔而深远的视觉效果。利用高视角和大俯视镜头，可提升画面的立体维度，并有时赋予主体以戏剧性的构图效果。

与低角度拍摄人物特写形成对比，从高空视角捕捉人物细节可能导致其威严减弱，使观众在视觉上产生俯瞰的优越感。此时，画面上的人物形象将显得较为矮小，并可能显得体态更为丰满。

在进行人物近景特写时，若从稍高于主体的视角拍摄，可能会传达出一种审视感，务请注意这种视觉效果；另一方面，从上方向下拍摄，且周围留有广阔的画面空间，人物则会显得孤独无依。

4、物视角的拍摄

确保视角的呈现遵循常规观察者的视觉习惯。在必要时，需模拟拍摄主体的视角，无论其站立高度如何，都应调整镜头至与主体视线等齐。例如，当拍摄成年人观察儿童的场景，应当将摄像机设置在与成人头部齐平的位置，从俯视角度对准儿童，以此再现成年人眼中的儿童视角。

在拍摄儿童时，为了与大人视角相仿，摄像机应相应调低，采取俯拍的角度。

例如，当描绘一个正在地面工作的个体接收到他人来访的场景时，理想的拍摄手法应该是：先从蹲姿者的视线高度俯视对方的脚部，随后逐渐提升镜头进行仰角拍摄，直至捕捉到面部特写。直接平视拍摄则不符合常规逻辑。

通常，通过运用远摄或广角镜头自高空以高角度拍摄，能够呈现出观众对下方场景的俯瞰视角，进而拉大观察者与画面下方的距离效果。

拍摄设备

艾莉莎摄影机、Sony

摄影机、S800八轴航拍飞

行器、等不同档次的前期

拍摄设备

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

我们配备了高端的广播级影视编辑设施，以及先进的动画制作和数码音乐合成制作设备。

1.2.10创新视频拍摄策略

1.2.10.1拍摄方式

1.固定拍摄。

拍摄方式的一种是采用固定设置，即通过安置摄影机及其支架于预设位置，保持恒定的视角和方向。这种拍摄方式的优势在于画面稳定性高，图像清晰，观众能更长时间地聚焦于画面上，有利于深入理解画面内容。然而，其局限性也显而易见，单一的画面呈现可能导致视觉单调乏味，可能引发观众的审美疲劳。

2.运动拍摄。

运动拍摄技法涉及动态调整摄像机的指向、位置和视角。其特征表现为镜头中背景与前景的持续转换，主体的视角、方向及移动速度的变化，营造出强烈的视觉冲击力和动态美感，极具吸引力。然而，此类拍摄方式可能导致画面稳定性受到影响，观众可能难以形成直接且深入的画面感知。在实施时，必须兼顾广告目标与后期剪辑需求，切勿单纯追求运动效果而忽略了整体叙事的完整性。

为了制作出高效的产品采购视频，关键在于准确把握产品的特性与竞争优势，并精心选择拍摄策略，从而实现事半功倍的传播效果。

1.2.10.2拍摄角度

1.平摄

在执行视频拍摄任务时，推荐采用摄像者站立姿势，将摄像机稳定地置于胸高位至头部，这样既确保了拍摄的正确性，又保证了操作的舒适度。务必保持摄像机与拍摄对象视线平行，维持一致的水平线视角。

2.仰摄

主要用于展现拍摄对象的壮观与高大，仰角拍摄可根据预期效果调整视角。为了突出主体的宏大感，可以选择适度上仰的拍摄角度。在拍摄人物近景特写时，仰摄的应用需谨慎，因为不同的拍摄角度会产生显著的表达差异。恰当地运用仰摄能够营造氛围，提升影像的视觉冲击力，然而过度或误用则可能导致反效果。

3.俯摄

此拍摄手法主要应用于超远程画面及大规模场景的全方位捕捉，例如

场景、赛事等，俯

摄的画面效果有层

次感、纵深感，可

以给人以辽阔宽广

的感觉，若想使画

为了营造更为立体的视觉效果，推荐采用高空视角，以大俯瞰模式进行采购视频拍摄，这将赋予画面宏大的观感和壮观的呈现。然而，对于人物特写，俯视拍摄并不适宜，它可能导致人物显得矮胖，气势削弱，甚至可能产生被轻视的效果，削弱了人物的气场。因此，拍摄策略的选择至关重要，务必恰当运用。可以考虑结合平视拍摄，首先在高楼前进行平摄，记录楼体的基础部分，然后逐步从下向上移动镜头，直至涵盖整个建筑顶部，这样的镜头组合能完整展现高楼的壮丽景象，使其更具雄伟之感。

1.2.10.3拍摄要求

1.在执行摇摄操作时，首先，确保身体面向摇镜头的终点，以稳定摄像机，对准即将摇摄的最后一个角度。接着，逐步转向摇摄起点并启动拍摄。身体需以平稳、匀速的方式向终点旋转，直至全程摇摄完毕。摇摄过程中务必注重构图的均衡，确保目标人物的活动空间大于背景空间。在结束拍摄时，应暂停摇动并跟踪目标，镜头保持静止约两三秒，以便目标自然地从画面中退出。此类镜头的拍摄需预先策划，包含事前的准备工作，如预先设定好拍摄姿势。切勿在目标接近摇摄起点时才仓促启动，这样往往难以捕捉到理想画面。因此，提前规划是至关重要的。

2.【稳定操作】在运镜过程中，务必确保摄像机镜头的平滑移动。推荐使用三脚架以确保画面稳定性。若采用手持拍摄，基础姿态如下：双脚分开约50厘米，脚尖微向外形成V字形，腰部作为摇摄的支点。无论是垂直还是水平摇摄，动作要求平稳流畅，全程连贯无间断，切忌忽快忽慢。避免不必要的镜头位移，摇摄起始和结束应精确掌握，技巧运用适度且富有节奏感。记住，一次摇摄后不宜再回摇，仅限于完成一次全景的左右或上下移动。

3.摇摄技巧应适度且均衡：建议拍摄每组镜头持续大约10秒，既不过于快速导致画面失真，也不过长而显得冗余。每个摇摄镜头应具备明确的起始和终止，起幅和落幅的画面应保持稳定约3秒，以确保观感平滑自然。落幅无适当停顿，可能导致镜头完整性缺失。艺术表达上，可根据需求调整摇摄速度，如需营造紧张氛围，可以适当加快，从而达成预期视觉效果。

4.确保拍摄前的周全准备：依据脚本提炼关键信息，对拍摄对象及其周围环境进行事前了解，以减少拍摄过程中可能发生的主体偏离等非预期问题。

1.2.10.4拍摄标准

1.在创作过程中，需确保镜头运动与影片的情感氛围、叙事线索及整体格调紧密同步，关注运动的导向、速率、韵律以及画面主体的涵盖范围。要求机位移动、焦点调整、光圈调控、焦距变换、视角俯仰和拍摄角度的切换均须和谐一致且精确无误。

在拍摄过程中，通过精确控制摄像机的摇摄速度实现跟踪拍摄，关键在于维持移动的连贯性及设备稳定性。无论是上下还是左右的摇晃，都需确保动作流畅无间断，以此营造紧张的视觉效果，增强观众的代入感。这样的拍摄手法能赋予画面活力与趣味性。

3.采用运动捕捉的拍摄手法，可以展现主体的动态变迁，包括单一主体在空间跨度内的连续场景，或是对比呈现不同主体动作的并置构图。在处理这种‘动态’与‘动态’的衔接时，关键在于确保被捕捉的主体运动规律性，如运动轨迹的一致性，避免镜头切换（即跳轴），并且主体位置的转换应遵循逻辑顺序。

构思与创新：编导的思维构建须根植于视频素材采购的视觉呈现。无论理念多么卓越，主题如何深远，若无法通过电视化和艺术化的视觉表达，其内涵将难以被观众理解和接纳。因此，视频拍摄供应商在创作过程中，既要洞察拍摄现场，还需兼顾后期编辑的考量，包括镜头的协调与组合，如轴线构图、景别转换、视角选择等多元要素。

5.为了实现视频拍摄效果的理想呈现，不同的拍摄角度会传递出各异的信息。当摄像机位于拍摄者的上方并朝向下方拍摄时，有助于展现画面的壮观与深度层次，适用于大场景的捕捉，既增强立体感，又能赋予画面主体戏剧性的视觉效果。然而，若针对人物拍摄，这种角度可能会弱化人物的气场。在人物头顶上方拍摄，则可能导致人物周围显得空旷，使人物显得孤独无依。

1.2.10.5视频标准

1.字幕的运用

字幕在电视节目中发挥着多方面的作用：首先，它有助于突出节目结构，通过精准标注关键数据；其次，良好的版面设计，包括字号、字体和字色的选择，以及出字的动态呈现（如方式、手法和方向），都对提升视听体验起到至关重要的作用，强化了图像的生动性和感染力。此外，作为文章组织的核心元素，字幕负责明确划分篇章、章节、专栏和各部分，有效地减轻观众的视觉负担，确保信息传递的清晰连贯。

2.图表的运用

在采购视频的总结汇报环节，统计数字与增长速率的展示至关重要。若仅依赖解说叙述和文字堆砌，往往会显得单调乏味且难以清晰呈现。为此，适当地运用条形图、柱状图、金字塔图以及饼状图，通过比例分割展示百分比数值或年度增长率，能有效地以直观、简洁的方式传达复杂信息。图表的优势还在于，它能够生动地展现拍摄受限或抽象概念，从而既解释了内容，提升了视觉美感，又提升了后期制作的专业度。

3.特技的运用

三维动画在制作总结汇报片中大显身手，而特技则作为提升电视节目魅力的关键元素。恰如其分的特效运用，能提升节目的审美价值与观赏体验，使之焕发光彩，从而强化节目的整体质量。

4.平面地图的运用

在视频采购项目中，平面地图常被用于展示目标单位或企业的地理位置，包括与周边城市及交通枢纽的距离及特定区域或项目的规划布局。这种表现形式直观易懂，色彩鲜明，视觉效果优美，能有效提升屏幕的吸引力。当然，为了丰富展示手段，效果图、沙盘模型或雕塑亦可作为替代选择。

5.配音的运用

配音在采购视频中的运用对整体质量具有显著影响。它能够通过补充字幕，对宣传内容进行详尽解读，并借助丰富的语音节奏，营造出沉浸式体验，从而深化观众对信息的理解与感知。

1.2.10.6布光标准

(一)摇镜头和画面相互呼应

视频拍摄中的摇镜头运动，其视觉变化和节奏调控对于画面整体的动态与情感传达至关重要。摇摄手法的设计与精确操作不可或缺。在构图过程中，需关注物体的空间关联，确保摇动速度与物体实际移动相协调，以确保视觉连贯性。不一致的快慢或物体在画面中的非自然移动，可能导致视觉体验的下降。

(二)摇镜头过程完美的体现

摇摄作为动态进程的展现，其关键在于全程的有序进行。摇摄并非追求单一画面的完整性与平衡，而是注重摇动过程的完整与和谐。在摇摄过程中，对稳定、精准和均匀的操作有着严格要求，尤其在拍摄广角或远景镜头时，务必留意画面内水平线的水平一致性。在视频拍摄采购环节，应极力避免画面操作中的不顺畅和间断，这将显著影响画面的流畅度以及观众的审美体验。

(三)明确摇摄目标：摇镜头的运用应具备明确的目标，确保镜头间的连续性和信息传递一致性。观众在期待中跟随镜头移动，若未能有效传达信息，可能导致观者感到失落。因此，务必确保前后内容的连贯，揭示镜头间逻辑关联，否则将造成拍摄效果的失败。摇镜头能提升画面的艺术美感与观赏期待，成功案例能激发观众浓厚的兴趣。因此，对于视频拍摄团队来说，熟练掌握摇镜头技巧至关重要，这将使他们在拍摄过程中游刃有余，从容应对。

在视频制作采购流程中，我们强调对拍摄对象进行精确的光线布置，即布光。此举不仅旨在提升现场照明亮度，更深层次地是通过光影艺术来烘托氛围，塑造独特的视觉意象。以下是我们在视频拍摄制作中常用的几种布光策略。

1.主光方向。

主光具备明确的意向性，既体现在画面中展示光源的指向和光线的路径，也包括非预设情况下的照射方向。确保场景中不同分切镜头光源位置与光线方向的一致性至关重要。

2.辅助光。

辅助光，又称补助光，其功能在于缓和或减轻由硬光源产生的强烈阴影。然而，完全消除暗影会破坏主光塑造的视觉效果。辅助光源通常设于主光源的对侧。理想的辅助光应为散射光源，具备柔和且有指向性的特性，能够与主光的照明无缝融合。辅助光的亮度需根据所追求的造型效果进行调整。当辅助光较弱，而阴影深重时，我们称之为‘低沉’处理方式。

3.轮廓光。

轮廓光的主要功能在于勾勒出人物头部、肩部乃至静物顶部的明亮边缘，借此区分背景与主体（前景），并增强对比度，从而提升画面的清晰度。实现这一效果的关键是将光源放置于主体背后，同时需调整视角以防止光线直射主体顶部或侵入镜头视野。

4.背景光。

用于营造照明效果和强调背景的灯具，其安装位置需依据拍摄场景的具体布局需求而定。背景灯光的作用在于充分展现场景的纹理与空间结构，从而提升画面的立体深度感。

在视频拍摄采购环节，光线控制要求资深的经验与创新的洞察。对拍摄环境的全面掌控，实质上反映了摄像师的专业素养。在规划视频拍摄布光策略时，首要关注点应在于提升画面清晰度和技术品质的整体提升。

1.2.10.7摄影方式

1.推摄技法，又称推镜头，其特征在于主体静止而摄像机移动，通过向前的运动捕捉画面，逐步展现细节，可分为快速推进、缓慢推进以及迅猛推进。这种拍摄手法与利用变焦镜头实现的推拉效果在原理上有所区别。

2.拉摄技术采用主体静止，摄影设备执行向后移动的拍摄操作，随着画面视角的扩大，可分为渐进式拉摄（慢拉）、快速拉摄（快拉）以及迅猛拉摄（猛拉），以展现丰富的视觉层次变化。

3.摇摄：特指摄影、摄像过程中，设备保持在三角架稳定底盘上，通过机身的上下、左右及旋转操作，仿佛令观众置身原地，全方位审视周围的景物与人物。

4移：又称移动拍

运动拍摄的多种手法统称为移动拍摄。狭义而言，它特指摄影或摄像设备安装在可移动载体上，在水平运动中对目标进行捕捉。通过与摇拍的融合，移动拍摄进一步发展为摇移拍摄技术。

5.跟踪拍摄，通常称为跟移，是一种复